被寄予“救市”厚望，有着黑马面相的《秘果》《青禾男高》《闪光少女》，出人意料地集体扑街。截至7月28日，陈飞宇和欧阳娜娜主演的《秘果》票房不足千万，已然下线；《青禾男高》有大甜甜“加持”，票房勉强突破3000万；而口碑最好的《闪光少女》，排映空间只有6%。资本逐利下的烂片似乎形成了报复性的口碑反弹——即便三部国产青春片已经努力“反套路”，但依然被越来越严苛的观众所抛弃。
就在7月24日，《闪光少女》宣发团队以下跪的方式集体致歉，“排片还剩6%，再不看就真的错过了”，却再无方励惊天一跪的波澜。与洒狗血彻底无缘的三部国产青春片，似乎已宣告了一个时代拐点的来临。
摒弃“无堕胎不青春”
“反套路”仍难卖座
一首李克勤的《红日》，让勇敢的郑微唱出了一个年代对爱情的勇敢向往；然而旋踵而来的《栀子花开》、赵默笙、舒雅望等，却也一再证明青春这档子，真的跟国产青春片无关。自《匆匆那年》《小时代》开始，国产青春片已经把套路玩得炉火纯青，抽烟喝酒、打架堕胎、出国车祸等成为剧情起承转合的关键，深情男二、恶毒女二、好友反目等成为“经典”人设。网友提问，“国产青春片有哪些套路”？回答是，“什么红拍什么，就是最大套路”。
今年暑期档的三部青春片里，在烂片扎堆的国产青春片中，并不垫底。事实上，《秘果》《青禾男高》《闪光少女》都试图做出“反套路”的尝试——
《秘果》并不刻意展示波诡云谲的时代演进，也并没有对怀旧的牵强附会。恰恰与此相反，没有多少野心的它，摒弃了宏大叙事，走向了对个人感情历程的私人化描述，是对日本纯爱片的某种模仿。当然，是邯郸学步还是青出于蓝，是另一个维度的考校结果。
《青禾男高》也不按常理出牌。曾拍出《艋舺》的钮承泽，富有创造性地在《青禾男高》里加入了大量的动作场景，让调性偏软的青春片平增了荷尔蒙气氛。但最最令人意外的，是《青禾男高》用披着动作 青春类型片的外衣，包裹着主旋律的核。尽管景甜老师依旧演技不在线，但《青禾男高》仍有可看性。
《闪光少女》散发出粉红色的光晕。作为评分超过7分的青春片，它无疑最具有黑马潜质。同属鲍鲸鲸的作品，《闪光少女》有着鲜明的《失恋33天》的影子，俨然是一部披着青春片外衣的小妞电影。与此同时，它洋溢着永远向前的积极势能，像即将绽放最美丽光芒的烟花，在急速地冲向夜空，影片对梦想的追逐与理想的坚守，是它与其他疼痛系青春片的最大不同；而它又把音乐、二次元甚至些许民族主义杂糅其中，让小妞电影的外延得到了相当的拓展。
遗憾的是，它们无一在影市饮恨而归。
票房现“报复性”下跌
青春片已严重透支
作为现实世界的镜像反映，国产青春片历来就试图对生活场景进行再度重现，描摹出社会变迁中的残酷青春物语，唤醒对岁月情怀的追忆与感动。然而，从电影市场的香饽饽，到被贴上“烂片”标签，国产青春片的高歌猛进只持续了短短3年。
把2013年至2016年国产青春片的票房与口碑做出梳理，其票房曲线逐渐走低，差评也成为了常态：
2013年的《致青春》以7.18亿保持着青春片的票房纪录，而票房在5亿以上的《匆匆那年》《小时代3》多出现在2014年及以前；而在2015年以后，4亿成为了青春片的票房“天花板”；
除去《致青春》《谁的青春不迷茫》《七月与安生》《闪光少女》以外，绝大多数的青春片在豆瓣电影上的评论都在6分及格线以下，《何以笙箫默》以3.6分的极低分“夺魁”，在国产片中都属异数；
《何以笙箫默》豆瓣评分
不完全统计，2016年上映的青春片达到18部，与2015年的17部几乎持平，而在已经过去大半的2017年，即便算上院线一日游的《十七岁的雨季》《我的青春你来过》等，也只有《点五步》《八月》《夏天19岁的肖像》《李雷和韩梅梅》等10部左右影片，退潮已成趋势……
事实上，对大多源自于知名小说的青春片而言，IP断裂似乎成为难以跨越的鸿沟。小说文本里丰满的人物形象，在IP挖掘与塑造之后，却走向了扁平化和无个性。即便三观并非到了“礼崩乐坏”的境地，《秘果》《青禾男高》等依旧没有逃脱人物浮于表面，角色难有困惑与成长，观众缺乏情感共鸣的陷阱。不真实，是国产青春片的最大难题，它深陷自说自话的情景展示里，而对捕捉角色内心的情感刻画，却总是视而不见式的轻描淡写，最终难以让人信服。
《闪光少女》豆瓣评分
市场对国产青春片的耐受性已经达到极限，观众也对动辄套路满满的青春片产生严重的审美疲劳，青春电影几乎与烂片划上等号。暑期档《闪光少女》《秘果》《青禾男高》的折戟沉沙，表明即便国产青春片在类型拓展上有所创新，但仍难逃脱前辈们的口碑阴影。从这个角度说，《闪光少女》尤为可惜。
“下跪”式营销落伍
观众不需要集体怀旧
为什么青春片在2016年遭遇了票房拐点，而在2017年甚至连产量都出现了“腰斩”？在7月25日召开的中国电影长江论坛上，中国电影家协会秘书长饶曙光直言，观众群体已经发生了结构性的变化，过时的青春片遭遇了95后和00后观众对“中年群体”怀旧情绪的集体抵制和嘲笑：
“19-30岁人群构成了电影观众的主力人群，占比高达75.7%。其中，19-25岁占比达到了46%。随着观众群体的更迭，成长在手机和互联网时代的年轻观众，其审美取向、媒介消费习惯、观影习惯都会明显影响电影产业的走向。电影观众年轻化是大趋势，对电影叙事和电影技术有着天然的高标准。一方面，青春片类型创作和生产缺乏与时俱进；另一方面，电影市场主流观众群体发生变化。2015年以来，青春片就出现了效益递减的状况。”
如果说《秘果》《青禾男高》的票房失利，影片的质量不过硬是最大的原因之一；而《闪光少女》则被视作烂营销毁了一部好电影。影片上映后，虽然有着超过7分的豆瓣好评，但影片票房一直不温不火。评论指出，《闪光少女》无视“二次元”、民乐等重要营销点，却沉迷于找明星大V发微博站台，甚至在最后以“下跪”方式求观影，反而适得其反。正因为眼看《闪光少女》营销羸弱，投资老板江志强甚至给每一位认识的媒体人私信，希望能帮忙通过朋友圈让影片口碑发酵，实属无奈。
《闪光少女》票房
当然，暑期档大盘依旧徘徊在低位，构成了国产片市场表现的大环境：仅有《悟空传》杀出重围，时隔五个月终于拿下春节档后首个周票房冠军；而上周六（7月22日）1.49亿票房甚至创造了三个半月以来最差周六表现，也无疑是大部分影片哑火的结果。
国产青春片的路在何方？中国电影家协会组织编写的《2017中国电影艺术报告》，或许提供了一种思路：在进入“增长疲劳期”的背景下，中国电影市场正在由靠改革带来的市场红利，靠互联网接入带来的渠道优势，靠资本带来的利益驱动，更多地回归到依靠电影的质量、依靠更多更好的优质电影供给的轨道上来——
自2013年《致青春》后的国产青春片，很难做到口碑与票房齐飞，观众们总是在看完之后愤愤不平，“这不是我的青春”。17岁的青春与爱情是什么模样？或许应该是《麦田里的守望者》作者塞林格所说，“爱是想触碰却又缩回的手”；而青春，也应该闪耀着《阳光灿烂的日子》《十七岁的单车》《独自等待》等影片的独特气息与艺术魅力。