中国的绘画圈分很多类别，这在世界美术领域十分罕见。我愿意讨论的是国画领域的一些问题，而这个领域的问题是一个积重难返的问题，是一个值得思考的问题。在此，我愿意将我的一篇文章放上来与大家分享。这篇文章的题目是“中国画堕落的根源”。

中国画堕落的根源根源：

——见过这种画家吧？他们很强势，总是以名家自居。他们万事都设定目标并搭建舞台，摧古拉朽般碾压其他艺术家的名分、尊严和成就，他们分秒必争，寸土必争。这个创新是我的，那个荣誉是我的，我是某大师的关门弟子……，他们眼中并没有别人，只跟有用的人打交道，只跟官员和富豪私交，他们调门高亢，从来都不懂得迁就他人，只有他，只有他的艺术是艺术，是值钱的、是有价值的艺术，他们内心容不得同行或意见相左者的存在，由于利益产生的嫉妒令他们无法后退，他们总是生活在提防他人、制造是非和标榜自己的怪圈子里，久而久之，他们变得很无趣，他们不知道他们的行为已经丧失了起码的体面，而最终折射在他们作品中的样貌就难免显得有些丑陋。

以上情形，发生在中国画的画坛并不奇怪。因为数量庞大的画家人群面对的是极小众的购买人群，供需之间的巨大落差逼着一部分画家必须以反常规的行为来吸引购买者的关注。于是，画家拉着官员为其站台就成了这个行业的常态。而官员们把在政治上做秀的本领，用在了对艺术家的标榜或吹捧上，经常上演指鹿为马的令人啼笑皆非的闹剧。尽管如此，画家们深谙买家的心理，只要官员们认可就等于体制的认可，体制的认可就等于文化主流的认可，而一旦被认为进入了文化主流，就意味着其艺术价值、市场价值和文化价值已经不容质疑，这是中国画堕落的根源之一。

而中国画堕落的根源之二，是很多国画家并不会因抄袭他人的艺术成就而感到羞耻，有些人甚至将抄袭或照搬前人作品的行为视为是一种传承，是一种优良的品质。正因为一代一代的不断仿效，欺世盗名这一说法对于很多国画家来说已经变得没有任何负面意义。

反过来再看看中国著名当代艺术家叶永清涉嫌抄袭比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文作品一事，先不论这件事最终的走向是怎样，单就这个事件本身蕴含着的关于诚信与谎言、荣誉与耻辱、创造与窃取之间的所有信息，就很令中国艺术界尴尬，尤其是在对“山寨”习以为常的国画领域，不能不说是一个巨大的嘲讽。

中国画的堕落与书画盛行作伪有着必然的联系。著名大师张大千就是这方面的高手，他临摹石涛的作品惟妙惟肖，以假乱真。有一次，张大千和友人在美国参观一个展览，当他见到一幅署名“石涛”的画时，得意地对陪同参观的人说“这幅画是我画的”，同行友人大惊失色并严肃地说，在美国这是犯法的……

这些年来，在国画领域打假的呼声一浪高过一浪。央视曾于2015年播出过一段有关部门在北京琉璃厂字画一条街打假的视频片段，令很多人认为国画领域拨乱反正、正本清源的日子到了。可是，短暂的视频播出后再没了下文，甚至在搜索引擎上寻找这段视频或相关信息都成了一件困难的事。

在国画界，艺术家的抄袭和剽窃以及无休止的自我复制都是公开的秘密，最被聚焦的国画界标志性人物范曾笔下的“老子出关图”，就是自我抄袭和复制的标杆。而另一些艺术家，对书画作伪表现出的大度、同情、宽容，恰恰满足了某些购买者以假充真、鱼目混珠、心存侥幸，期待获得不义之财的需求。

腐败这个话题在中国的热络词汇中占据首位，而中国画坛又怎么可能独善其身？首先，精神的腐败犹如海水倒灌，已经蔓延到艺术家的意识和审美领域。一些画家虽然在学术上有了令人仰止的成就，但满身的铜臭味和学术恶霸行为却分解了他们人格的魅力。以广州画坛某知名艺术家为例，他在对艺术高谈阔论或卖弄笔墨技巧时喜欢听到掌声和喝彩，他在出行时需要有人前呼后拥，他喜欢人们称呼他为x哥或老大，他常去的某酒楼的停车场一号位永远属于他，他对于天上飞的、地上跑的、水里行的都要最好的，稍有闪失就会得罪，他容不下丝毫的慢待，他的灵魂滋生出的欲望，已经成为其生命的无底洞，黑暗而阴冷。

有所谓“画如其人”的说法。其实不然。齐白石不是被国人称为伟大的人民艺术家吗？但只要你阅读过足够的人物文献，就会丧失对这位传奇老人的敬畏。据记载，齐白石到了晚年依旧同他的夫人宝珠沆瀣一气，一唱一和、夫唱妇随地在价格上做局坑骗友人，其高明的推销术和不厚道的敛财方法，证明了他的伟大只是一个谎言，但收藏家们很不愿意公开认同这一观点，因为他们必须维护齐白石一代宗师的神圣和伟大，而事实上，他们对这位历史老人的负面了解可能会更多、更全面。

谁知道各级各类画院靠政府财政供养的画家们都在忙碌什么，谁知道在巧取豪夺纳税人钱财的戏码中粉墨登场的人物卸了妆又会是怎样的嘴脸，他们的画给了谁，去了哪里？这些都是未来将被历史揭开的惊人的黑幕。

当今画坛，一些画家将心里的小九九魔幻成一出戏，演给真诚喜爱其艺术的人看，故弄玄虚、欲擒故纵，张口闭口几万、几十万元一平尺，画价甚至比北京长安街沿线的豪宅还贵。

在弥漫着虚伪、卖弄、腐朽气息的画坛，绘画大师们为了订单，循环往复着同样的工艺、材料和雷同的作品，而买家对这一点似乎毫不在意，他们获得这些低俗的艺术品，是用来换取地位、工程、或者是商业批文的，只要目的达到，这些画表现的是什么，最后的归宿在哪里并不重要，大师们对这些早已明察秋毫，心知肚明，很清楚人家要的只是他的名气，跟画的好坏无关，跟艺术的高低无关，所以，画家们犹如印钞机器一样，重复往返地每天做着同一件事。这是中国画堕落的根本。

再观望一下国画界还在慢慢前行着的未成名的画家们。这是一个与大师们的处境形成鲜明对照的庞大而窘迫的群体，他们没有背景、没有人脉、没有钱财。但他们已经从前辈身上看清了功利在他们艺术之路上的作用，于是他们千方百计模仿着成功者的做派和行为，绘画界这块唯一的净土即将沦陷，离肮脏和黑暗只有一寸之隔，因为，在未成名的画家人群里，有些人在妄自菲薄的挣扎中，内心强烈的出人头地的欲望，在缺少天分、学养、机遇、背景的状况下而破裂。他们很想过一把像大画家那样奢华而荣耀的瘾，于是，他们不放过任何表现自我的机会，他们经常会笑着从梦中醒来又哭着睡去。这些人在无助和恐惧中为争得一丝虚荣，另辟蹊径沽名钓誉，自编一些所谓的教育履历，把自己标榜成某所名校的学子，谎言泛滥，学术虚假，在众目睽睽下有些人的灵魂已经无法得到片刻的安宁。

中国画坛，是一个由权势作乱的舞台，是一个雾里看花的世界，这里没有纯粹的艺术，只有僵化的理论，一切都是为了实用，因此，中国画必然堕落。

绘画圈现在让人反感的事有很多，突出表现在：

1、圈子化\江湖化，或者帮派化。争夺不同的码头，有码头就有资源，有资源才能拉山头，搞圈子，互相利用，互相抬轿，凡不属这个圈子的，均排斥砭低，视为异类。所以你看很多所谓的专业展览，搞来搞去就是那么一帮人或他们的学生。各级画院院长、美协主席、美院院长等这此码头，那可是争得头破血流，你死我活，斯文扫地。

2、美协画院的官僚化。官方的美协画院因为码头正，资源集中，成为很多人上位、炒作自己的台阶，大家都向美协挤，导致美协高高在上，只看上不看下，你要它真正为基层画家、绘画爱好者、人民群众服务，难！门难进，脸难看，成为常态。

3、创作的媚俗化。现在绘画创作，有三个倾向，一个是彻底西化，学欧美表现主义（如油画及当代艺术）；二是主题宣传画化（从全国美展可见），累同、重复；三是恶俗化，满足社会低层次审美需要，满大街都是花开富贵，旭日东升（比如中国画）。

4、绘画批评的缺失。现在的美术评论，全部沦为表扬、吹捧，没有几个从专业角度敢说真话的。