都说，女人的气质藏着她走过的路、读过的书和爱过的人，我一个普通的工薪族女孩，我只想过平平淡淡的生活，我好好走路，好好读书，好好和爱人相守不就好了，我又不爱慕虚荣，我为什么要去懂什么爱马仕。
从我第一次看《穿普拉达的女王》开始，我就开始明白，你活的多精致，你的人生才能有多精彩。一个刚从学校毕业普通工薪族女孩，成长为一名身经百战的“白骨精”一开始，安迪一直保持着她的休闲味道。
直到有一次在杂志社对于模特造型的选拔会上，安迪表示出了对于服装配色的不屑，米兰达对她说：“你觉得这和你无关?你去自己的衣橱，选择，比如你那件松垮的蓝色毛衣，试着告诉世人你的人生重要到你无法关心自己的穿着”为了生存饭碗以及尊严，安迪最终华丽变身。
一个顾家节俭的女人整天围着柴米油盐打转，青春耗尽，换来的可能是不完美结局，失了女人的尊严也失了生活的主动权，所以，即使我是一个普通的工薪族，我也会极力的鞭策着自己，我喜欢名牌，不是我爱慕虚荣，我只是想活成最好的自己，即使我现在买不起，我也会努力成为那个买得起的人。
别让自己成为那个只知道哪个商场打折，哪个菜今天特价的女人，你要做那个不但满腹经纶，也很精致优雅的女人，可以聊生活旅行，经济文化，也可以聊欧洲艺术，懂得巴黎时尚，也懂爱马仕和prada，当你侃侃而谈的时候，那种别人由心底的尊敬和欣赏，一定让你心花怒放！
为了更深入的了解爱马仕丝巾，我还特地去查阅了很多资料，我最喜欢爱马仕的丝巾，因为它色彩饱满，充满故事，有种生命的张力，在爱马仕，艺术家的创作不会受到干涉，爱马仕甚至会支付旅费让艺术家满世界旅行，让他们在猛兽出没的非洲，奇幻湿热的亚马逊雨林等地找灵感。对于设计，他们只有一个要求：No sex，No blood(不要性感和血腥)。
设计：Benoit Pierre Emery 系列：2010春夏
图案是根据爱马仕于上世纪初制造，由波兰的贵族之家波托基伯爵购置的一些马笼头绘制的。爱马仕的第四任总裁罗伯特·杜迈和兰库城堡国家博物馆的管理员在1970年代的通信中谈到过这些难得的收藏品。经过精心安排的散乱构图，使画面显得自由，充满了活力，好比一个人，虽然不修边幅，却掩不住骨子里透出的时髦气质。
设计： Jacques Eude 系列：2010春夏
方巾“盛宴”的图案表现的是在各种盛大仪式上使用的鞍辔，主要是一些轻型的马具。这些在庆典仪式上才使用的轻型马具纯粹是装饰性的器物，是在阅兵式或者节日庆典时套车使用的马具。这些器物经常与支撑车辕的马具配合使用，有时候能够将马背和马的臀部整个覆盖起来。这些鞍辔是压花皮革制成的，边缘上有流苏和饰带，青铜装饰配件的图案有月桂树的叶子，有王室图标，以及族徽，显得十分奢华，表明马车主人的贵族身份以及庆典的重要。
设计： Christine Henry 系列：2010春夏
数百万年来，海洋里便生长着大量的珊瑚，全世界各地到处都有，尤其是在水温比较高的海水当中。随着时间的推移，珊瑚在海底建成了一条条真正的万里长城，吸引并保护了很多种动植物（科学家估计有近一百万种），这些动植物群体与珊瑚十分和谐地相依为生。在真丝方巾“珊瑚鱼的传说”当中，画面上的圆环象征的是珊瑚屏障，四周用印象派的手法绘制出一个个光斑，表现的是海水的粼粼波光。中间的鱼生成一副善于隐蔽的外形，与环境融为一体，以躲避捕食者的侵掠。
设计： Philippe Dumas 系列：2010春夏
仙女的故事是我们童年的神话，对探险家的回忆陪伴我们终生。我画了一幅大的全家福，将我这些儿时的朋友集中在一起，并名之为“童话”。他们今天仍然是我的朋友，我每天仍然在努力地以他们为榜样：与对手抗争时决不丧失勇气，因为，祸兮福所倚。你还认得出可爱的王子，美丽的仙女和蓝胡子吗？他们的前边是白雪公主，爱马仕和小象巴巴尔。正中间是两个读故事的人，他们一边是女巫，另一边是那只奇妙的穿靴的猫。
设计师: Kermit Oliver 系列: 2009 秋冬
方巾“优雅竞赛”表现的是两个完全相反的世界令人难以置信的相会：一方面是“自由人”的世界，印地安人及其细腻的艺术，好比是已经消失了的文明的遗迹；另一方面是机械的世界，工业的世界，是速度和财富主导一切的世界。在这款方巾上，我们看到所有使我们的生活发生了翻天覆地的变化，为我们的出行提供了方便的所有机动方式：自行车，在日常的活动当中为个人的自由开启了新的前景；蒸汽火车头，为大运量的旅客输送提供了方便，使我们的生活方式发生了变化；在很多西部电影当中，我们看到成千上万公里的铁轨选线和修建的过程，从而使“蒸汽马”在美国大平原上驰骋。最后是作为奢华和冒险象征的汽车，汽车标志着技术和工业化的突破，将城市和乡村联系了起来，方巾边缘上的狗和野生的动物便见证了这种城乡之间的联系。
这里有工业和技术的新发明，也有因移民的到来而九死一生的野牛，印地安人穿着自己的服装，头上戴着象征太阳的最美的雄鹰羽毛；方巾图案的绘制者将所有这些东西混合在一起，颇具嘲讽意味地表达了工业进步和自然的永恒之间的对立，工业是在损害大自然的过程中得到了发展的。在方巾的下方，一只乌龟在和汽车赛跑，让我们想到以乌龟为主角的寓言故事。
印地安人在背包、箭袋、马饰上剌绣的图案非常美，表明他们在因为迷失而失去了人性的世界上，时时刻刻想让自己的物品带有个性，带有人性。
设计：Annie Faivre 系列：2010春夏
穹顶，不管是宗教建筑还是世俗建筑的穹顶，不管是什么时代的，不管是什么风格的，其所代表的，都是一种对绝对的追求。特别是建筑师的追求，也是一般人的追求。最初时，人人克服了所有技术上的困难，将不可能变为可能，并把自己的梦想不断地推向更高处。也有的人目光为天空所吸引，对那里充满了幻想，因精神上的感触而动心。仿佛某种几何形状一般，以一个焦点作为中心，向四周对称地展现开来，将我们的注意力引向神圣的宇宙。半球形象征着天国，对于古代的民众来说是这样，对于犹太人、基督徒或者穆斯林来说也莫不如此。古希腊人绘制过天穹图，古巴比伦人也绘制过。古代的伊特鲁里亚人和古代的中国人都有过“天圆地方”的观念。
设计师 : Evgenia Mirosnikenko 系列: 2009 秋冬
每个人都记得自己小时候的玩具，都把这些玩具藏在脑海里某个情深意长的角落。普天之下的玩具几乎都是一样的，小汽车和小火车，积木，木马，小人，熊和玩具娃娃……但是，每个国家在玩具上的表达方式又都与自己的文化有联系。莫斯科“扎戈尔斯克玩具博物馆”展示了俄国两百年以来玩具的历史，“俄罗斯玩具博物馆”这款方巾的绘制者，从这家博物馆里寻求灵感，设计的方巾像是一只玩具箱子，乱七八糟地收藏着所有的玩具。在俄国的大众传统当中，玩具是一些简单的物件，色彩斑斓，用粗糙而天然的材料制成，木头、树皮、麦杆或者布料。颜色是富有含义的，红色表示高兴和幸福，蓝色表示泰然、宁静……这里有代表太阳神的马，以及每天拉着星辰奔跑的三套车（在俄国，马能给孩子们带来好运）。在拼装的玩具当中，有塔楼，圆屋顶，尖屋顶，枞木屋……而用于制作木制玩具，如拨朗鼓、大熊小熊之类的玩具的材料象征着“世界之树”。其他一些具有典型的俄国特点的玩具，还有木制套娃，圆圆的木制空心娃娃，一个套一个， 仿佛都是会令人感到出奇不意的玩偶。最后，方巾的四边表现的是民间剌绣典型的装饰花卉。
设计师: Cyrille Diatkine 系列: 2009 秋冬
初一看来，名为“广阔天地”的方巾是一张世界地图，上面印着各种各样的网络。但是，细看一番，却会发现，我们进入了一个陌生的世界，在这里找不到任何我们已经习惯了的标志。这块方巾的设计者在征得德尔格拉夫出版社的同意之后，以该出版社的一张旧地图为蓝本，再根据自己的想法自由地重新绘制了我们的世界，完全打乱了原来的几何比例，消除了地图绘制中必须严格遵守的规则。他将世界地图分割成一条条不同的颜色，再重新进行奇妙的组合，像拼图游戏一样。经过这样的解构，世界显得更大，大得让人不敢相信，让我们本来已经习惯了的事物发生了翻天覆地的变化。这张地图不是帮助人找到方向的，而是让人迷失方向！旅行不再是实实在在的，而是成了我们梦中的事物。
经度和纬度都发生了变化，各个大陆的位置发生了移动，而且都混在了一起。海上、空中和陆路的交通航线交叉在一起，又各自分散开来，与别的部分交汇。我们也随之从雅加达到了马德里，从巴马科到了广州，经由巴拿马运河到了符拉迪沃斯托克……只有地理专家才知道如何恢复事物的原状，像玩拼图游戏一样，将世界地图重新构建起来。
设计师：丁乙 系列：2010秋冬
这款方巾讲述的是一次邂逅的故事。爱马仕的全球艺术总监皮埃尔-亚历克西•杜迈在一次旅行中发现了中国艺术家丁乙的作品。他为之痴迷，于是邀请丁乙造访巴黎，而后者在返回中国后给他寄来这幅油画，而如今，这幅油画成为了一方丝巾……这幅画令人感受到城市带来的震颤。这由五颜六色星星点点排列而成的简约构图让人联想到鳞次栉比的摩天大厦、闪烁跳跃的灯光和令人窒息的繁忙交通。当代中国的灵魂就这样抽象地表现出来：其节奏令人瞩目，其色彩宛如永不停歇的生命颤动。
设计师：Christine Henry 系列：2012春夏
蜗牛代表了缓慢，这缓慢的节奏令世界改变了面貌，让每一分每一秒都成为了圆满的时刻。花时间慢慢来，并不意味着浪费时间。观察、感受、深深爱恋……人生满载着一个个丰富饱满的时刻。
但蜗牛的梦想是什么呢?无疑是这些我们常常不经意错过的形状、色彩和感觉，因为我们是如此巨大，而且我们是如此匆忙!受到这个无限微小世界的启发，Christine Henry在这些漂亮的螺旋贝壳上自由地勾画出自然界的美好：鱼鳞、花粉、雨滴、冰晶、蜻蜓的翅膀、蛇皮纹路、葡萄藤蔓、贝壳、犰狳鳞甲和微观真菌……犹如一方装饰的宝库，是大自然赠送给那些花时间观察的有心人。
你最喜欢哪一款设计？又最喜欢哪一个丝巾的故事呢？