对于创作，打破定式，就意味着改变。其中改变的不只是一部分，因为打破的方面也不只是一部分

以小哪吒为例，《哪吒·魔童降世》可以说颠覆了人们心目中哪吒的形象，将哪吒妖魔化。但颠覆传统并不是彻底推翻，也不是逆向主流。反而小哪吒这一正一邪的角色更符合如今主流的审美观点。同时也厌倦了以往非善即恶的设定，所以说哪吒的人物塑造并不是说逆向主流，反而是为了追求主流，才会让这么多人喜欢。

对于打破定式这一理念不得不说国漫却是在一直尝试着，首先是配音问题，现在越来越多的国漫加入了方言配音，接地气的语句让国漫的配音水平有了很大的提升。观众的观感也提升了一个档次，如《一人之下》《刺客伍六七》和现在的《哪吒·魔童降世》。

同时在剧情创新上也在不断地尝试，一般青年国漫都以架空世界观为主打造一个不一样的世界，如最新的《灵笼》。

突破也在很多方面，如角色的演出、画面水平的提升，动作的流畅程度，以及能否打破传统，让新青年的价值观融入主流。不得不说《哪吒·魔童降世》是一次非常好的尝试，但在他之前也有着很多前辈的基础，如《大圣归来》对于角色渲染，动作、画面的提升，《白蛇·缘起》偏成人向的剧情，《大护法》更加具有深度的剧情。但前面几部作品都有相对不足的部分，所以票房有限，但只有前辈们不断的尝试的基础上，才能有《哪吒·魔童降世》的成就、整体而言，《哪吒·魔童降世》却是在各个水平上基本都做到了国漫最高水平，画面的渲染、布局，人物设计，动作，剧情节奏，内容与深度，都做到了当前国漫最好，所以他也获得了应有的成就

综上来说，国漫一直在进行着尝试和突破，同时这些尝试也确实是无数创作者付出的心血，因为一次失败，对于市场而言就是血本无归，不只是金钱的流失，更重要的是创作热情的打击。所以也期望国漫越来越好，能有更多向《哪吒·魔童降世》的作品诞生

首先，我认为动漫需要打破定势思维。定势思维意味着束缚，而想要所有东西不止动漫想要进步第一步就是要打破自己的定势思维由此打破他人的定势思维。

其次一部好的动漫该有的改变，其实还是定势思维。画风、对话、更深一部动漫的立意，这些都需要去革新。但革新不意味推翻一切，我们要的是更贴近现代思维跟更进步的思想，以此同时保留前人的思想精华。

就像题主提到的哪吒，这部动漫电影改变了我们以前认为的李靖对哪吒的过分严厉，反而对哪吒的爱似海般深沉，静默无言。但没有改变的是人们面对危险，面对不利己的事物的本能排斥。

这就是革新但又有传承的鲜明例子。

最后，至于还有那些动漫有这样打破常规的动漫呢。

我个人比较喜欢的还有前两年的大圣归来。

他的立意主旨其实是没有改变的，但他重另一面表现孙悟空，让我们看到了孙悟空的脆弱和不得已。这样会使人物更鲜明深刻。