著名声乐教育家，中国音乐学院教授、博士生导师金铁霖老师，揭秘：歌唱的通道，是联通歌唱腔体的一个想象中的“管道”，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。其原理是，闭合适度的声带（音源），加上气息的对抗，形成混合声的全通道共鸣，经过气压的周边辐射，再形成全身共鸣（全身歌唱）。

用“吸气状态”的提法来解决这个问题，即歌唱时的喉咙状态就是吸气时的喉咙状态。利用吸气状态进行歌唱发声的启发诱导时，要提示学生——吸进的气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”的状态，并且建立在统一的垂直线上。

“吸气状态”的提法，可以保持气息的的深度和均匀，同时也解决了字的统一问题。在向外唱的同时又向里吸，这就形成了气息的对抗。吸气状态的保持本身也就打开了腔体，且与横向阻力形成了对抗。

正如金铁霖教授所言“叹到哪儿从哪儿吸，吸到哪儿从哪儿唱，保持吸气状态来歌唱。”关键是“保持”二字。只有上下、左右、里外、纵横对抗的有机结合，形成对立统一的一个协调的歌唱整体，才能使声音通畅无阻，字与声完全统一，各个腔体的共鸣统一就建立在这条柱状的垂直线上。

一般采用“U”母音进行歌唱通道的练习。因为“U”母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置，同时又可以获得良好的混合声，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来，从而形成歌唱腔体（又名“垂直U通道）。

唱歌时打开喉咙的方法

唱歌时打开喉咙的方法

　　相信很多人唱歌唱不起来是因为喉咙没有放开，接下来，我为您介绍了唱歌时打开喉咙的方法，一起来看看吧!

　　1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开(松开)的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。

　　2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚;喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。

　　3、为什么歌唱时喉头要稳定呢?因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道(在后边)，一个是气管(在前边)，“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道;吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。好的办法是让管道的长度不变，只调节管道的粗细，使管道的长度和管道的粗细成一定的比例，这样才能够得到最理想的共鸣。所以要求喉头必须稳定。

　　4、平时人们说话时喉头是上下移动的。没有学过声乐的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置，如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置，他会感到困难，有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置，学生由低音转唱高音时，喉头就往上跑，老师没有指出这样不好，学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。有的人也认为他嗓子好，并大加夸奖，学生听到夸奖了，当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的`毛病了。我要提醒这位同学，你如果不能及早地发现自己的毛病， 并设法改正，唱的时间长了，就会形成习惯，如果形成了习惯，就更不好改正了。 解决喉头稳定的问题，对有些人来说,确实是个困难的问题，但是它不是不能解决的问题,必须认识到解决它的重要性，并下决心按老师的要求，一点一滴地进行练习，最终肯定是会解决的。

　　5、现在人们都知道有三种唱法，这三种唱法对喉头放下来的要求不同，其中美声唱法要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。

　　6、一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就象是上台阶，随着音的提高而提高。为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。有喉头上提习惯的人，最好不要急于唱高音，一定要在唱中低声区的音时，喉头能够稳定之后，再逐渐向上扩展音域。高音声部的歌者，如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色，也有利于喉头的下降。注意!喉头的下降不是用舌跟下压喉头，不是撑者喉咙唱。

　　7、人在咳嗽时，锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作，我们在说或唱“u”的时候，这两块肌肉也是膨胀的。这两块肌肉的膨胀，就是使喉头下降的动力。所以，我们必须锻炼它，使之发达、有力量，锻炼的方法就是说“u”，说一次就锻炼一次，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。喉咙就打开了。既然唱“u”的时候，喉咙是打开的，喉头是放下来的，那么我们就应该多用“u”，来作发声练习。在练唱别的韵母的时候，就用唱u的状态来唱，逐渐就可以使喉头稳定了。

唱歌发声打开喉咙的技巧

唱歌发声打开喉咙的技巧

　　在唱歌时想要进行发声，那么都有怎怎样的打开喉咙的技巧呢？下面就和我一起来看看吧。

　　唱歌的发声训练

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

　　1）“打哈欠”的状态

　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2）用“微笑”状态来打开喉咙

　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

　　唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的`方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

　　6、 关闭唱法

　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

　　关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。