李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，被后人誉为“诗仙”。从李白的字号就能看出，李白身上是有道家风骨，仙人气质的， 这不是李白自我标榜的，是得到很多大咖认证的。，比如贺知章。
天宝元年（公元742年），李白奉诏入京,在长安紫极宫见到贺知章, 贺知章是当时德高望重的前辈，官位早已是太子宾客,银青光禄大夫兼正授秘书监，在文坛政界都是赫赫有名的大腕。李白立刻上前拜见，并呈上袖中的诗本。
贺知章颇为欣赏《蜀道难》和《乌栖曲》，李白瑰丽的诗歌和潇洒出尘的风采令贺知章惊异万分，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称他为谪仙人,贺知章觉得李白是从天上被贬谪到人间的仙人。
比如杜甫，在《饮中八仙歌》中写道, “李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”作为李白的迷弟，李白嗜酒豪饮在杜甫的眼里都自带滤镜，变得飘逸出世，超脱如仙。
李白的仙气还散发在他的日常中，比如他写杨贵妃“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”同样是奉承女人的美貌，却没有停留在人颜与花容媲美，而是说这么美的人莫不是天女下凡呦！好像他天上仙境曾经是他的日常一般。
即使醉酒之后，李白想要去的远方也不是寻常人能望及的，“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”独自饮酒时便举杯邀明月，醉后还希望和明月永结忘情之友，并相约在高远的河汉岸边再相见。
诗仙不是白叫的，李白行之所至处处散发着仙气，比如其笔下的一首乐府题诗，读来不能不感叹，艳遇这种事也是可以带着仙气的。
杨叛儿 李白
君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人，乌啼白门柳。
乌啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。
先说诗题，《杨叛儿》本为童谣，源自一个香艳故事。说南朝萧齐隆昌年间，女巫之子杨旻随母入内宫，从小生在宫中。太后何婧英看着他长大，长成了一个俊俏小鲜肉，强行开始“姐弟恋”，杨旻为何后所宠。
太后爱上女巫的儿子，这种爱情太令人咋舌，人们都是爱八卦的，纸包不住火，最后事情败露，太后失去了杨旻，这种皇家桃色事件还成为了当时的舆论热点。民间童谣就唱：“杨旻儿，共戏来所欢！”可能因为小朋友吐字不准，大家讹传成了“杨叛儿”，并演变成了女子口中情人的雅称。而后《杨叛儿》演变为西曲歌的乐曲之一。
古乐府《杨叛儿》在宋郭茂倩编《乐府诗集》的清商曲辞部分共有八曲，其中第二曲是这样写的：
暂出白门前，杨柳可藏乌。
君作沉水香，侬作博山炉。
李白也觉得这首诗很有意思，便借乐府诗题重新加工创作，由四句扩为八句，以一个女子的口吻写了一首欢情诗。
话说在一处红灯区，一个眼中有沧桑狂放不羁的男人，向着一位艳丽的女子唱起情歌《杨叛儿》。这个男子好轻浮，可是也许男人不坏女人不爱，有人就喜欢这种荷尔蒙的气息。女子很识趣，有上好的新丰美酒，一起喝一杯啊。
喝着喝着两人就热络起来了，最初的搭讪转变成窃窃私语：你可知道，有一个地方，那里最令人向往难忘，就是城南白门外乌鹊啼鸣的柳林深处啊。
两人一拍即合，心思迅速达成一致，约啊，逢场作戏又怎样，一个风流蕴藉又明媚妖娆，一个历经沧桑又风流倜傥，你不嫌我的风尘，我也不计较你的落寞，你情我愿，今朝有酒今朝醉。
不明真相我们跟不上节奏，怎么这么快就成功约上了，他们怎么说的？
撩妹也是要懂暗语的，“乌啼白门柳”的“白门”一词在南朝民间情歌中经常出现，原为六朝都城南京一座城门的名字。
六朝建都南京，城南面共有三座门，最西一座叫“陵阳门”，后改称“广阳门”，最东一座叫“开阳门”，正中的一座为“宣阳门”，东晋、南朝时，宣阳门一直俗称白门，后被借用为南京的别名。民间常将白门用于表示爱情发生的美好地方，也是男女幽会欢会之地的代称。
白门和柳结合而成“白门柳”或“白门秋柳”，白门在乐府民歌中是指有情人约会的美好地方，白门柳也被用作爱情的代称，其中凝结了感人的柔情、深切的思念。白门柳还有一个特殊的含义，即代指秦淮妓女。
杨叛儿，白门柳这两个词儿明白了，就不难理解这个女子为何能对男人的心意迅速心神领会，接下来要发生的事两个人不必多言，自然是心照不宣。
日暮黄昏，乌鸦归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了。酒是性情水，能浇愁，更能助兴。两个喝高的人不仅沉醉在酒精里，更陶醉在彼此的柔情蜜意里，情难自禁之时，“君醉留妾家”就变成水到渠成的事。
说李白身上是有道骨仙风的气质的，对这种男欢女爱之事的描写，笔调也力求与众不同。
古代艳情诗在《诗经》中就已露端倪，汉朝时流行赋，其中也能看到或直白或隐晦的描写，比如蔡邕所作的《协和婚赋》中写道“粉黛弛落，发乱钗脱“香艳之景不能不让人浮想联翩，”钗脱“景象甚至成为后代绮艳诗词常套。
到魏晋南北朝时朝野放纵奢靡，文人放任自然率性而为，文学中尤其是乐府诗歌中出现较多的直露咏叹，赞美男女欢爱的诗词，其中也不乏经典之作，比如《古乐府》“托买吴绫束，何须问段长，妾身君抱惯，尺寸细思量”，又比如《子夜四时歌》中“开窗秋月光，灭烛解罗裙，含笑帷幌里，举体兰蕙香”。
但是读来就能发现这些诗歌多围绕着女子的闺中情态着笔，或是对一些闺中物的详尽描摹。“粉融香汗”“丝发披两肩””楚腰纤细“芙蓉帐“罗裙“…多是艳丽露骨之词，虽然通俗易懂，在民间传唱度也很高，但总归格调不高，难登大雅之堂。
这些艳情曲词李白也能信手拈来，但跟前人一样难免落俗。这些香艳曲词一律摒弃，于是笔下的欢情就变成了”博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞“。
博山炉，又叫博山香炉、博山香薰，是汉、晋时期民间常见的焚香所用的器具，炉体呈豆形，其上覆以尖锥状的盖。炉盖一般被塑造成怪石嶙峋的山的形态，留有孔隙以便烟香溢出。山内与山外随处可见云气或海水纹饰，峰峦间往往还点缀着奇珍异兽，望之有如仙山。燃上香的博山炉就是真实可见的“神仙世界”。
李白不实写欢情，不描闺中物，男子的醉留，正如沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，像香火化成烟，双双一气，凌入云霞。
像不像我们看电视，到了某些不可描述的地方，导演将镜头切换，不是变成一轮圆月，就是变成一只摇曳红烛。李白不是导演，但很在行用隐喻，室内博山炉中燃着沉香，两股轻烟袅袅而上，缭绕一气，上凌紫霞。至于隐喻要表达的是什么，读者自行去脑补就好了。
这或许是李白因乐府诗意创作的一首小诗，或许是发生在李白身上的一段情，虽是烟花场中的萍水相逢，李白却为之赋予美好的感情。
明人杨慎对李白拟作给予高度评价：古《杨叛曲》仅二十字，太白衍之为四十四字，而乐府之妙思易显，隐语益彰,其笔力似乌获扛龙文之鼎，其光似光弼领子仪之军矣。他赞赏李白构思之妙隐喻之巧笔力之健风采之异，一出手就是大师风范。可见李白学习民歌，推陈出新，青出于蓝的才能。
李白自己也很得意，不用艳词也能写出艳情，把春风一度生生升华成楚云湘雨，还带着仙气，有情色却不色情，可谓色而不淫。
也就是李白，这个虔诚的道教徒，修仙访道看多了熏香缭绕，一个博山炉就能拿来大开脑洞。
这样就结束了吗？
再引以为豪的作品也会有人吐槽，过了几十年，一个叫徐凝的诗人，就是写“天下三分明月夜,二分无赖是扬州”的作者，他也作了一首杨叛儿：
哀怨杨叛儿,骀荡郎知否。
香死博山炉,烟生白门柳。
这么放荡这是作死呢知不知道，整天到处乱逛，人前风流倜傥，回家是不是栖栖遑遑？
出来混早晚要还的，白门的烟柳春风吹又生，袅袅不绝，沉香燃尽却会灰飞烟灭。
徐凝泼的好一瓢冷水，不知道李白在天有灵会不会打个激灵。
作者：小安，本文经作者授权发布。欢迎关注我的头条号：少读红楼，为你讲述不一样的名著故事。
李白为什么称为诗仙？
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
风格
豪迈奔放，清新飘逸，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
代表作品
《望庐山瀑布》，《将进酒》，《蜀道难》，《梦游天姥吟留别》，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白为什么被众人称为“诗仙”？
李白地位很高，被大家称为诗仙。一开始是因为唐代的贺知章把李白比作天上的仙人，后人也就跟着后面来一句诗仙，因为李白这个人实在是太浪漫了!他的想象力实在是太丰富了，普普通通的景物，在他的眼里总是那么的特别，给人不一般的感觉。
你看看他的那些作品啊，《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》哪个不浪漫至极啊，他和别人写诗的那种正正经经不一样，他写诗都是有感而来，想些就写，不想写求也是不成的。
你看看，当初李白被唐明皇请去做官，后来被请进宫去，为了李白一句诗，高力士脱靴，杨贵妃磨墨。这哪是普通诗人可以做到的，后来一句诗云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。当真仙人所作啊，贵妃爱极。
从前的我并不了解，幸亏《妖猫传》的那一段，凯歌导演那一段，让我这个俗人堪堪窥得到那李白诗仙的浪漫啊！
那个年代也好，唐代盛期，是一个政治开放，思想开放的时代，而且那时候唐代还没有到安史之乱。时代需要出一个厉害人来。所以即使李白做出来让贵妃磨墨的事儿，明皇也只不过一句赐金还乡的体面话，当真是个好时代。
李白被称为诗仙，因为这个人实在有超出别人太多的浪漫情怀了。人也浪漫，人做的事情，写的诗也同样浪漫。看看一起的杜甫，就没有那么幸运了，经历安史之乱，写写太多现实的诗句，成诗圣了……