文／冯祎

在最近播出的热门综艺《披荆斩棘的哥哥》里，观众见到了久未露面的言承旭。即便唱跳不是他的本行，但凭借着曾经火遍亚洲偶像组合的F4身份，《流星花园》主题曲一响，念旧的观众还是把他投到了第一名。而另一位F4成员周渝民，今年也久违地带来了口碑利好的台剧《逆局》，让不少看台湾偶像剧长大，如今已步入中年的粉丝感慨“青春又回来了”。

2021年，距离“台湾偶像剧元年”恰好过去了整整20年。从2001年《流星花园》的横空出世，到2011年《我可能不会爱你》的体面落幕，台湾地区偶像剧的黄金年代，走过了10年。如今，“回忆杀”“活久见”“意难平”“时代的眼泪”，似乎成为了当代观众对台偶剧和偶像剧演员的整体印象了。

“剧本没有翻到最后一页，就不是结局。”

“以和为贵，多检讨自己，理解和宽容别人。”

“会有奇迹的，如果奇迹不自己出现，那么我就去把它揪出来，如果它还不出来，那么我就自己去创造一个奇迹。”

2015年，久未制作出爆款偶像剧的台湾地区，改编了青春网络小说《明若晓溪》，并在湖南卫视播出。剧情老套、台词尴尬并非人们吐槽它的最主要原因，而是曾经看着台湾偶像剧长大的观众忽然间发现，不知从什么时候开始，我们理解不了台湾的时尚了。剧中人的衣着、发型、妆容，好像还停留在《流星花园》时代，高富帅变成了洗剪吹、名媛像是来自城乡结合部，再加上重度磨皮和阿宝色滤镜，只剩下视觉灾难。

而同一年，大陆最火的剧集是豆瓣评分9.3的《琅琊榜》，姑且不论剧情，哪个画面的精美程度不是抽出一帧都能做屏保？

台湾偶像剧“教母”柴智屏曾无奈地说，现在台湾电视剧单集成本预算只有约20万元，总投资一般不会超过四五百万。要知道，连靠营销“剧组穷”出名的大陆网剧《太子妃升职记》（2015年），单集制作成本也有25万元！

如今，大陆偶像剧想“上星”播出，高成本、高投资是敲门砖。湖南卫视播出的《蜗牛与黄鹂鸟》（2020年）投资3.5亿，古力娜扎主演的《风起霓裳》投资1亿。2020年爆火的甜宠剧《锦衣之下》总投资1.6亿，还被业内称为“以小博大”的范例。哪怕是6年前播出的《何以笙箫默》，投资也在6000万左右。

就算是投资小的网剧，大多也在千万元级别。《传闻中的陈芊芊》（2020年）投资为5000万，《你好，旧时光》（2017年）、《我才不要和你做朋友呢》（2020年）总投资3000万，《绝世千金》（2019年）、《御赐小仵作》（2021年）成本在4000万左右。

算上“S”级作品，差距更难填补：章子怡主演的《上阳赋》投资9亿，周迅的《如懿传》投资3亿，杨洋的《武动乾坤》投资6亿……去年疫情暴发后，中国电视剧制作产业协会还曾发布倡议书，呼吁大陆电视剧、网剧制作成本应控制在一集400万元以内。可见400万元，已经是如今行业内的保底价格了。

中国大陆的“电视剧大片”概念源于2007年制作的《中国往事》，42集投资5000万元，并因此登上各大娱乐版头条。自此之后，单集制作成本超过百万的电视剧越来越多，若涉及历史、战争题材，总投资额更是动辄上亿。

就在“电视剧大片”概念诞生同年，广东省的GDP就已经超过了台湾省，两年后的GDP更是甩出台湾几条街。截至2020年底，台湾省在全国的GDP排名中位列第七，排在广东、江苏、山东、浙江、河南、四川之后，这还是因为有“老底儿”撑着。

作为亚洲最早的“代工工厂”，台湾的经济也曾一骑绝尘，1970年代，其GDP超过了香港，是“亚洲四小龙”里的绝对主角。经济的繁荣必然蔓延到文化领域，不仅是电视圈，电影、音乐、出版、艺术、服饰等都得到了空前的发展，而这些都是保证台剧质量的重要基础。

曾经看台湾偶像剧，我们模仿剧中人的穿着，我们羡慕主角家中的装潢，我们哼唱里面的旋律，我们对高楼大厦的城市街景充满了向往。而现在，台湾的基建已经落后大陆很多年了。“在台湾，我们连一个1/10大小的横店都没有。”著名台湾偶像剧制片人陈芷涵坦言，如今的台湾已经10年没涨过工资了，哪里还能拿得出文化自信。

一边是台湾的制作成本不断缩水，一边是大陆的制作成本在不停增长。轮到大陆在这场对弈中变成了“强势输出”的那一方，仰望者，则变成了台湾。

2012年第47届金钟奖颁奖典礼，并没有因为大牌艺人猪哥亮、胡瓜、林慧萍的缺席而显得星光黯淡，许多人为了等待压轴出场的吴奇隆，坚持到了最后一刻。此前一年，曾经的“霹雳虎”因在大陆出演清宫言情剧《步步惊心》，再次成为炙手可热的明星。

当他为最终拿到金钟奖的偶像剧《我可能不会爱你》颁奖时，台湾电视人深知这只是短暂的狂欢。因为在那一年，在台湾最红的并不是这部剧，而是大陆剧《步步惊心》《甄嬛传》《宫锁珠帘》和《倾世皇妃》。除《甄嬛传》外，其他三部都有着偶像剧的内核。

大陆市场的巨大红利也吸引着台湾明星们。首先北上的，便是拥有广大粉丝基础的台湾偶像剧演员。

吴奇隆作为最早“出走”宝岛的艺人，也曾到香港打拼，但从2001年拍摄武侠剧《萧十一郎》开始，他的工作重心便转向了内地，拍摄了包括《少年王》《名捕震关东》《问君能有几多愁》等40余部电视剧。

在接拍《步步惊情》时，吴奇隆一集的片酬约10万元，3年后开拍续集时，内部人士透露，“四爷”的单集片酬已经涨了6倍。

无独有偶，跟他同一时代的男演员苏有朋、林志颖，也都是在大陆实现第二次翻红的。苏有朋在1998年拍摄《还珠格格》后，迅速跻身大陆一线小生行列。而他在《还珠格格》剧组的片酬只有一集2000元，当时有媒体报道苏有朋在得知饰演“令妃”的演员每集片酬5000元，配角“柳青柳红”也有1300元时，心里瞬间不平衡了。自此，苏有朋也把演艺事业转移到了大陆。

林志颖来到大陆，接连拍摄了《陆小凤》《天龙八部》等几部央视大戏。在沉寂了一段时间后，又凭借综艺节目《爸爸去哪儿》重回大众视野。2012年时，他的单集片酬在30万元左右，剧组还会提供好莱坞明星级别的保姆车。同一时期，他在台湾的片酬只有6万/集。

陪伴80后90后长大的台湾演员，如何润东、F4、明道、阮经天、霍建华、郑元畅、彭于晏、贾静雯、大S、林依晨、陈乔恩……哪个没在大陆拍过戏？尤其是2010年前后，一部剧拿走千万片酬的台湾演员已经遍地都是了。

年轻的一代，如欧阳娜娜、陈立农，更是在大陆火起来了。前者出演了陈思诚的电影作品《北京爱情故事》，以演员身份正式出道，后者则幸运地搭上了大陆最火的一档选秀节目。

哪怕是通告艺人，来了大陆也进账翻倍。小S主持《康熙来了》单集2.4万，到了大陆主持《花花万物》，单集高达100万！蔡康永录制《奇葩说》一季的收入是他录制《康熙来了》的4年片酬总和！名不见经传的女艺人郭雪芙，参加《火星情报局》酬劳为18万/场，这是她在台湾的300倍！

“台湾的艺人片酬是大陆的1/5。溢价规则是获得了金马奖、金钟奖或是其他奖项，再者就是收视特别好的。”著名偶像剧导演刘俊杰说。

在大陆火了，才是真的火了，这已普遍成为了台湾艺人心照不宣的事实。

台湾地区艺人的北上，对台湾本土娱乐产业的影响是致命的，新人的挖掘远远难以填补流失的速度。但同时，来大陆打拼的第一代台湾偶像剧演员已至中年、青春不再，无法再在偶像剧中饰演霸总和傻白甜，而他们的演技，也不具有不可替代性，加之大陆年轻演员、老戏骨的崛起，想分一杯羹变得难上加难。

尤其最近几年，他们即便凭借台湾演员的身份和观众的情怀，也很难接触到头部作品了。当我们看着曾经的“男神”明道、郑元畅，和要么比他们更年轻，要么比他们更会演的人在演技综艺里PK时，也不得不承认淘汰他们的不仅仅是一个综艺节目，而是整个大陆市场。

如果说是琼瑶剧开启了台湾的言情时代，那么台湾“偶像剧”的诞生，则源于2001年播出的现象级电视剧《流星花园》。故事改编自漫画，讲述了一名叫做杉菜的平凡女孩，在校园遇到四大家族继承人组成的F4之后，开始与他们产生交集，并引发了一系列的爱恨情仇。

但就是这部剧的播出，一举打破了当时日韩剧在台湾的垄断局面，海外版权卖到了20多个国家和地区，引发了整个亚洲的翻拍热潮，仅大陆就有2009年的《一起来看流星雨》和2018年沈月主演的最新版。

这部剧也基本奠定了之后台偶剧的框架和内核——灰姑娘的逆袭。人设也围绕着纯情女主、霸道男主、深情男二、恶毒女配打转。像《海豚湾恋人》《恶魔在身边》《天国的嫁衣》，基本都在套用这个公式。那时漫画就等于大IP，《薰衣草》《贫穷贵公子》《爱情白皮书》《MVP情人》等全部改编自漫画。

在那一时期，台湾推出了众多同质化的偶像剧。出圈的如打破《流星花园》收视奇迹的《王子变青蛙》，林依晨、郑元畅主演的《恶作剧之吻》，《命中注定我爱你》的两位主演陈乔恩和阮经天，一度跻身大陆的一线演员行列，拿着千万片酬。

这种红利，台偶剧一直吃到了2011年。那时大陆每年还会引入一定数量的台偶剧，如《我的男孩》《前男友不是人》《稍息立正我爱你》等，但都没有掀起任何水花。随后，台偶剧几乎在大陆市场失声了。

直到2017年，台偶剧《扑通扑通我爱你》还在用失忆、身份互换，以及霸总与灰姑娘的人设。平凡女孩飞上枝头，富家公子勇敢追爱，再加上适配度极高的选角，在2001年是突破，是创新，而到了如今，只剩下味如嚼蜡了。

当一个套路用了10年以上，观众早已经腻了。

反观大陆的偶像剧，已经蔓延出多个分支，仙侠剧、纯爱剧、校园剧、时装剧、古装剧，甚至还有披着职场剧、武侠剧、悬疑剧外衣的言情剧。虽然大陆每年也会量产许多“工业糖精”超标的偶像剧，但在总体基数庞大的情况下，足以精简出来一定数量的佳品。这还不算韩剧、日剧、欧美剧对台剧的夹击。如今早已过了电视台播什么观众看什么的年代，现在观众想看什么，电视、网络就会提供什么。

著名台偶剧制片人陈芷涵认为，台偶剧没落的另一个重要原因，是台湾省在1993年通过的新规：开放有线电视运营权，让全省从只有三家电视台到一下子冒出近200个电视台。竞争加剧，演员、资金都被稀释，标准也随之降低。该规则只一味促进产出，却没有考量对应的销路。制作出来的电视剧既卖不出岛外，台湾本土市场又太小，很难全部内部消化。

“三个和尚有水吃，200个和尚只能渴死。”陈芷涵说。与之形成对比的是收视率调查的一家独大，台湾所有电视剧的收视率均由尼尔森收视调查公司统计，透明度不高，投资方也很难根据这些数字有的放矢地精准投资。

同时，因循守旧的制作格局也将台偶剧困死在了片甲之地。如台湾偶像剧有个不成文的规定：大陆演员不得超过1/3，男女主角不得起用大陆演员。

但台偶剧也并非毫无未来，在霸总灰姑娘充斥着荧屏的年代，台偶剧也曾试图寻找另外的诠释方式，如2003年播出的《第八号当铺》探讨人性的贪婪与欲望，《终极一班》将偶像剧与二次元结合在一起，《战神》《斗鱼》《爱杀17》《死神少女》走的是暗黑校园风。

尤其是2011年之后，一些偏现实风格的非典型台偶剧，受到了大陆观众的欢迎。像探讨“大龄剩女”的《败犬女王》，剧中的“三高”女强人、姐弟恋、催婚、职场霸凌全部是热点话题；2012年的《我可能不会爱你》讲述了一段“友达以上，恋人未满”的男女关系，豆瓣评分8.9；2016年的《荼蘼》巧妙地用双线故事，向观众展示了选择的得与失；2019年的《俗女养成记》是一部寻找自己的女性成长史；《想见你》杂糅了爱情、穿越、推理元素。

而近两年在大陆获得更多好评的台剧，也非偶像剧，而是诸如《我们与恶的距离》《你的孩子不是你的孩子》《天黑请闭眼》这样的社会群像戏。

能实现这一局面，一是得益于电视行业的自我变革：台湾知名导演王小棣联合7位导演成立了“植剧场”工作坊，用灵异恐怖、惊悚推理、社会现实等新类型剧改变台剧类型单一的问题；二是抓住HBO、Netflix、FOX积极拓展亚洲业务的时机，打通面向北美、澳新、亚洲、欧洲的传播途径，扩大了电视剧的影响力，台剧的产出与售出不再困在一个闭环里。

只是，能引领华语地区审美、捧出超级偶像的台偶剧时代，已经一去不复返了。

台湾偶像剧红极一时，现在为什么没落了？

最大的原因在于没有新晋的偶像来接替她们，导致偶像剧逐渐没落了。台湾偶像剧之前流行本来就是台剧在新世纪衰退的前奏，由时装言情剧和琼瑶等剧变化过来的

台湾偶像剧“没落”的原因，有几方面的原因。一方面，台湾偶像剧近年制作成本低，导致作品不佳，观众群流失。根据数据调查，台湾乡土剧制作成本大约一集130万台币，偶像剧平均一集约200万台币，《我可能不会爱你》一集210万，台湾电视史上收视率最高的偶像剧《命中注定我爱你》一集300万，《拜金女王》一集600万已是高成本。而跟韩剧平均一集制作费1,738万台币、大陆古装剧制作费平均一集650万台币相比，台湾偶像剧的整体制作水平就显得相对低下。

据尼尔森收视率调查报告，电视剧收视率排名前三的都是「乡土剧」，同时期播出的《后菜鸟的灿烂时代》、《爱上哥们》都挤不进前三。乡土剧用相对较低的成本就能达到较高的收视率，广告价码也能跟着上涨，电视台乐于买账，一部接一部上档乡土剧。

除了乡土剧大行其道，台湾电视台大举引进陆剧、港剧、韩剧、日剧等“外来剧”，播出比例近年来都超过50%，也就是台湾有超过一半的电视剧都是其他国家和地区的作品。为什么台湾电视台减少自制剧的投入呢？因为不开戏就不怕亏本，于是台湾自产的偶像剧越来越少。鉴于这样的情况，2016年台湾公布修正的《广播电视法》中增订新规：“电视台必须维持台湾自制节目播送比率达70%，主要时段播送台湾自制戏剧节目应达同类型节目50%”。但业内人士表示，电视台没有严格坚守自制率。

由于聘请台湾团队的成本相较大陆团队更为低廉，很多陆剧外包都找台湾团队，有台湾业内人士称：大约有七成在帮陆剧代工，台剧有时候找不到工作人员。许多优秀的台湾电视工作者也转移阵地，前往更大的市场。人力、财力等资源相继告急，观众流失，台湾影视制作面临低谷。

随着时代的发展，观众们开始不再满足于台湾偶像剧的局限性。毕竟，翻来覆去的王子与灰姑娘的故事终归是有不喜欢的那一天。特别是在我们本土电视剧或是韩剧开始崛起的时候，台湾偶像剧也逐渐归于沉寂，再也没有出现开播便能引起全民狂欢的剧情出现，偶尔有几部也只是反响平平，不会特别亮眼。

毕竟在台湾偶像剧还停留在俊男靓女的爱情故事之时，本土的宫廷剧、青春剧、都市剧开始百花齐放，韩剧、日剧也在不断更新。观众们的选择变得更多了，剧情老套、人物固化的台湾偶像剧自然而然开始不再受欢迎。

渐渐地，不知从什么时候起，我们对于台湾偶像剧的记忆也只剩下了那几部经典的“回忆杀”“童年记忆”了，曾经如日中天火遍全亚洲的台湾偶像剧像是突然之间销声匿迹了一般，也在内地电视台彻底消失了，唯一出现的时候也就是在电视综艺节目中回忆往昔的时候。

偶像剧的产生，本来就是台湾电视剧产业衰落大背景下从都市爱情片派生出来的一个剧种，它也是在吸收日本少女漫画和偶像剧的基础上，结合本土的新演员和现有的基建环境和题材推出面向青少年的剧种。到今天，这个剧类也已经运作了二十年，其内涵已经发掘殆尽衰落是必然的。

而偶像剧的从兴起到今天需要自我革新，分析其衰落的原因，从产业的角度就是市场丢失、创造力殆尽、演员发展到了瓶颈期大量出走等等。而如果从外部来看，台湾偶像剧围绕着霸道总裁和玛丽苏少女的核心展开故事已经不能给观众带来精神慰藉，因为台湾政治经济形势日益走低迫使很多年轻人出走内地寻找机会，甚至大量偶像剧演员也在做这件事。

它的衰落包含了太多的原因，想要再次回温，还是需要推陈出新。

十几年前很火的台湾偶像剧，现在为什么没落了？

大约在90年代和21世纪，台湾偶像剧在大陆，拥有超级多粉丝和超高电视收视率的存在。那时候大家都追的是台湾偶像剧。比如说《王子变青蛙》、《放羊的星星》、《微笑百事达》、《天国的嫁衣》等。在那个年代，几乎每出一部台湾偶像剧，都会掀起新的流行风向，也会有一大批的台湾男女明星，成为新的追捧偶像。 然而，现如今，曾经无比辉煌的台湾偶像剧也几乎不再有影响力了。分析一下，这主要是由于以下几方面的影响：1、嗲嗲的台湾的口音不再受欢迎了。如果不是台湾偶像剧的兴起，大概没有人了解到台湾口音是什么样子，而台湾偶像剧带给大众的印象，除了年轻的男女明星们，就是一口嗲嗲的，可以让人酥到骨头里的台湾口音。那时候很多少男少女们都会模仿他们的口音说话，对海峡对面的宝岛也是充满了好奇。只是现在随着两岸交流的增多，人们对台湾的了解加深，以及明星偶像们逐渐走下神坛，这种时尚逐渐变得不那么时兴了。

2、台湾明星断层，后起之秀没有看头。和大陆影视圈面临的问题一样，当年台湾偶像剧每部必捧红一众明星偶像，但是现在这种盛世景象几乎已经没有了。如今活跃在荧屏上的明星们，依旧是当年那些熟悉的面孔，而他们，也几乎已经是40岁左右的中青年了。但是新一代的明星，却几乎无论从颜值、演技，还是个人魅力上，似乎都难以再吸引观众的眼球。

3、台湾偶像剧缺乏创新，套路单一。台湾偶像剧，继承和延续了韩剧“俊男靓女”的模式，主打“男女主角间虐心煎熬、但又甜蜜美好”的恋情，一般在30集以内，结局也是以“男女主角”战胜一切，打败疯狂女二，辜负深情男二，最终幸福甜蜜的生活在一起为结局。现在大众的口味已经不再喜欢这种“傻白甜”女主和“玛丽苏”剧情了！