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1905电影网讯由程耳执导，葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼、闫妮、杜江、霍思燕、袁泉等主演的电影《罗曼蒂克消亡史》即将在本月16号上映。这部民国黑帮电影在各地点映后均获得不错的反响。影片中除了葛优、章子怡等戏骨的精彩表现外，被称为“葛优背后的男人”的杜淳，既是“车夫”又是“杀手”双面的人生令人尤为期待。

电影《罗曼蒂克消亡史》讲述了上世纪30年代，在上海滩风云显赫的陆先生被卷入一场暗杀阴谋，身边兄弟、女人、亲信等人物经历的不同命运，为观众呈现了一部旧上海的众生相。影片真实还原三四十年代的上海，在服装造型上用心地展现了民国范儿，无论是女演员们的旗袍还是葛优的白色大褂都格外有腔调。站在葛优背后半个身子的杜淳始终身着长衫佩戴礼帽，显然是一个“有腔调的民国杀手”。

杜淳在片中的表现也受到了网友的肯定，“杜淳演得的确很好，杀手的冷静沉着以及对陆先生的忠诚都拿捏得恰到好处，算是这个剧里的颜值担当。”由杜淳饰演的“车夫”，真实面目却是个只收交通费的冷酷杀手。影片中，杜淳由闫妮饰演的“王妈”带进葛优府上，从此便踏上了专门为“陆先生”杀人的道路。

预告片中，闫妮教杜淳的“表演课”让人印象深刻，如此“戏中戏”对杜淳的演技也是一大考验。据杜淳透露，自己在刚进陆府那场戏上花了很多时间揣摩人物内心，最后通过细微的表情变化来展现。从曝光的预告片中看到，杜淳在进府之后竟能同重要人物一起吃饭、打牌，似乎并不仅仅是一个“杀手”，其扑朔迷离的身份令人遐想纷纷。

《罗曼蒂克消亡史》延续了程耳导演一贯的打乱时空、多线叙事的风格，据悉，电影将于12月16日正式上映。

电影《罗曼蒂克消亡史》观后感

　　点映时有人半开玩笑的问，“片里袁泉说，导演拍片就是让人看不懂的。”程耳语速其实不快，但这个问题，他立刻否定，“我绝无此意。这是种自黑。电影还是要能让大家看懂的。”

　　虽然导演嘴上说要看懂，实际上，本片从头至尾都没想“亲近”观众。

　　在剧情上，身处21世纪和平年代的我们很难和任何角色产生发自内心的共鸣和认同。考虑到葛大爷的接地气，所饰的陆先生，应该是最能代入的吧——奈何一介黑帮，最后还让手下一枪打死了敌人的孩子(为什么我特别强调枪杀孩子这一幕，因为在一般电影中，通常的惯例是不会直接表现的;此处有意拍出，是为了让观众从心里上疏离这些角色)。章子怡所演的交际花，每个男人都想拥有的尤物，用现在的标准看，天生“三观不正”——黑帮老大为了自己离婚，没俩月觉得人间腻味，玩够了又要离婚;丈夫用关系帮自己当上了女主，还出轨和男主发生了关系。有观众可能还会质疑角色的智商，为何能把日本间谍干掉的时候停手了?浅野忠信饰演的日本间谍就更不能让人容忍了——口口声声说自己是上海人，说着地道上海话，却是罪大滔天的侵略者，不论是侵略女人的身体，还是中国乃至亚洲的版图。杜淳演的杀手——无论杀人越货只收交通费的设定就已经很匪夷所思了，他还是枪杀孩子的真正执行人。杜江演的二十岁小处男——看见美人完全不管家里的老相好，外表柔柔弱弱，砸起赵宝刚演的小头头那个用力的连旁边一直骂自己的“老司机”都交口称赞，你以后一定是个大人物。最能让人怜惜的，可能是袁泉演的女明星，或者钟欣潼演的姨太太，前者最后知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重庆想着上海的菜;后者备受冷落，一个小小的人，却正义凛然枪杀了投靠日本人的二哥。没有一个人是完美的，没有一个人是“可爱”的。

　　在镜头上，导演原话是，“除了几个大俯拍展现一个大环境，一般用的都是固定镜头，几乎没有移动的。”移动是流畅的，固定是静止的。拍摄空间也大多局限在闭塞的室内。非常多突出演员表情的特写，而这些表情，很少是欢愉的，流泪亦或者痛苦。给演员的视角也是正面，尤其是很多的二人桌间面对面吃饭或是对话，都用了打破“第四面墙”的正面镜头。当你看着这些不幸的角色盯着你，对你说话，你会角色自己被“审视”了，不自然就会从剧情出来，站在外面打量打量。

　　从配色上，冷色，满屏的冷色。即便是章子怡饰演的交际花和浅野忠信饰演的日本特务在田野间的戏份，下方都是黄色的稻草，但上方蓝的透明的天和疾疾的风(以及剧情本身)都徒增寒意。剩下的，便是红色(血的颜色)与黑色(枪的颜色)的对比。

　　从配乐上，(除了左小祖咒的片尾，你们也知道左小祖咒的风格)第一都是外文歌，第二尽管调子听上去很悠扬，但是歌词和唱腔，配着故事，心里总觉得空落落的。印象最深的镜头，是章子怡坐车离开上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑车黑夜，车灯把两旁的稻草照的亮堂堂的，像燃烧的溅起的烟火。这个女人的美好，伴随着要被销毁的电影带，一同走向茫茫无边的未知，如烟花般短暂易逝。

　　在电影院看完，有点感想和大家分享。

　　这片子的历史背景，人物底蕴等都是难得的好材料。黄金荣，杜月笙，张啸林，蝴蝶，戴笠等等，都是当时的风云人物，而且当时上海又是中国，外国各个势力纠缠的城市。中共，国民党，日本人，各个帮会势力，甚至英法租界警察等等。而且当时市局非常混乱，中日处在剑拔弩张又互相试探的微妙情形中。给大量间谍，帮会人留有大量施展的空间。这样的好题材真的是不要随便拍，拍烂了就没人愿意再看了。

　　这部电影说白了就有点拍烂了好题材。不是说演员功力不够，剧情不好。而是导演太想在短短的2个多小时内加进太多线索题材了。反倒让人感觉各个线索互不衔接，乱七八糟。

　　其实，这样的题材应该集中资源拍好一到二个线索，其他的线索可以留下拍续集或前传。像这电影里拍的就太庞杂了。就像把一大堆超好吃的食材一古脑地放进一口锅炖，厨子又舍不得放汤，舍不得时间去细火慢炖。开锅就上桌，结果不但不好吃，各种美味食材还都带着一股夹生的味儿。糟蹋好食材，暴虐天物啊。

　　很有趣的一种观感，《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工，两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题：关注某种文明遭遇战争暴力时，发生的令人无限感伤的没落。用中国古代的说法，这个主题叫“礼崩乐坏”。

　　《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词：“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。

　　理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧;第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态(甚至还有电影史的部分)，理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道;第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。

　　只有想破了这三个层面，才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵，到底何为罗曼蒂克，又到底如何消亡。

　　罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是“浪漫”的古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是“海派”小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。在《罗曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻：趋向消亡。

　　可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡(变味，不再纯粹)，危险也变得了无生趣，不再是“英雄救美，美人舍生报恩”这类的浪漫剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。

　　爱情的消亡，是诗意的消亡。罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。对大多数人来讲，这种“诗意和美感”是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的“罗曼蒂克”，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。

　　男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。所谓的老上海，就是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。

　　葛优饰演的陆先生，正是“罗曼蒂克”的化身，开场戏就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简单的流氓头目。——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。

　　角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品中，角色都是一种“与现实产生间距”的状态，可以说“端着”，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，呈现出优雅考究的独特味道。这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。

　　在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是“端庄”的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不是生活层面的真实(台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计)，呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。这种真实，是艺术的真实，是更深、更精确的真实。

　　《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面都非常耐看。

　　从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。最典型的一处俯拍，就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。

　　——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了“消亡”后的景象。程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。

　　之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。他的镜头使用，和画面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。

　　不同形态的“端庄”，这就是文明，就是人与动物之间的本质区别，孟子所谓“人异于禽兽者，几希”，战争到来，暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。葛优饰演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。

　　《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的，是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，是对礼仪秩序、美丽精致的信念。古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。

　　当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋(电影里许多细节都在不断暗示)，他与章子怡之间的关系，便是“暴力对浪漫的施虐”。渡部和陆先生，本是一家，最后却成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空虚。

　　我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。“反战”的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达：罗曼蒂克消亡的一方，已经面目全非(所有角色);造成罗曼蒂克消亡的一方，也损失惨重(浅野忠信)。

　　没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你来体验的姿态。体验到了否，这事儿谁也决定不了。

怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》？

对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！

他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！

阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！

看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！

《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。

不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。

袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。

其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。

袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。

阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。

大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。

阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！

王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。

闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。

这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。

程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！

倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。

子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。

子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。

到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。

最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！

子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！

但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。

真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。

这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？

接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。

程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。

向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！

霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。

几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。

阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。

至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。

演技固然重要，人设其实更重要！

我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看

《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。

按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。

中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。

程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。

你还真不把我们当流氓啊?

2

这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。

葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。

陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？

即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。

浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。

大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。

杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。

杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。

戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”

这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。

交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。

程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。

3

说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。

程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。

观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。

影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。

章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。

还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。

镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。

4

非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。

电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。

章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。

时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。

随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。

交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。

电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。

程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。

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有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。

程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。

陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。

音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！

程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。

《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。

程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。

罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然

里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。

片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络

拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里

导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念

拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。

综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱

这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。

电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。

总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应

作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。

一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。

所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。

我觉得很好的一部电影。

说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，