随着中国经济的发展，居民生活水平提高的同时，对于精神层次的需求也日益增强。加上国家政策支持的力度，十年间，中国电影产业高速发展可谓是空前绝后，堪称“黄金十年”。在电影管理部门不断推动产业结构向协调化和高度化发展下，中国电影产业化改革一路披荆斩棘，实现了电影在国际视域中从“追跑”向“并跑”再到“领跑”的转变。
而观影，消费等等逐渐成为了大众的业余生活的重点。目前全球经济整体处于下行周期，而我国处于经济转型期，特别是受疫情的影响，在短期经济波动背景下“口红效应”为文化娱乐产业带来新契机。当前大部分的产业顺应经济下行周期趋冷时，文娱产业中带给人轻松愉悦缓解压力且消费门槛较低的赛道往往走出逆周期行情逆势上扬。
一，各方巨头跨界布局影视，“钱”景可期
在火爆的市场背景之下，一向嗅觉最为灵敏的互联网企业纷纷携巨资涌入影视行业，自2015年起至今，已有数十家知名互联网企业闯入影视市场，不仅包括布局甚广的BAT三大互联网巨头，以及与影视行业密切相关的优酷、爱奇艺等视频平台，还包括游戏开发商如蓝港互动、信息服务平台如58同城、互联网食品品牌如三只松鼠、号称互联网服务公司的小米等等。
二，扎堆商业大片，爆款影片成互联网大厂投资首选
数据显示，2016 年 ~2021 年，阿里影业、腾讯影业、爱奇艺影业等累计投资了 560 部影片。整体上，阿里影业、爱奇艺影业、腾讯影业投资的电影数量呈现逐年上升趋势，企鹅影视和爱奇艺在影片投资上相对克制，电影投资数量呈现下降的态势。
互联网与电影深度融合之外，电影影投公司、明星资本在 2021 年同样迎来巨大的变化。一方面，2014 年 ~2021 年，国内影城数量增幅逐年下降。2019 年至 2021 年，头部影管公司变化不大，但仍经历了新公司的崛起和老公司的没落。2021 年 TOP10 影投发生变化。
另一方面，2016 年 ~2018 年整个影视行业高歌猛进，明星的价值在资本市场的追捧下被越放越大。但时过境迁，2021年以来，清朗行动背后，一些明星工作室或相关企业已陆续注销，影视资本正在进一步规范化。
近几年，互联网企业对电影产业的投入产出比，票房给出了答案。
2021 年，阿里影业、猫眼影业、淘票票影业投资的电影累计票房均超 100 亿元。单从票房来分析，2018 年、2019 年明显是票房大年。疫情对于电影行业的影响较大，但当前复苏趋势较好。此外，近两年互联网电影公司投资的电影票房表现明显优于其他年份。扎堆商业大片 爆款影片成互联网大厂投资首选
从最终投资电影项目来看，互联网公司投资电影会优先选择大体量、有爆款潜质的商业电影。
近三年互联网公司投资电影票房 TOP3 中，爆款影片依旧是资本眼中的 " 香饽饽 "。在今年国产影片票房冠亚军《长津湖》《你好，李焕英》以及系列电影《我和我的父辈》背后，阿里影业、猫眼影业、淘票票影业都赫然在列。
三，对比发达国家，我国影视行业空间潜力巨大
无论是全球票房增长还是银幕数量，中国都位居全球前列。与此同时，中国人的观影习惯逐渐养成，并且日趋成熟理性。这对中国电影行业的发展，带来了质的推动。那么对比欧美等发达国家，中国影视产业市场未来的发展趋势又如何呢？接下来我们看几组数据：
从2011年全国总票房100亿，到2019年全国电影总票房642.66亿元，创造了全球票房纪录，再到2020年的疫情影响，到2021年472亿收官，仍旧维持着世界票房第一的纪录。
数据显示，全球疫情的蔓延对电影产业带来了巨大的冲击，2020年中国电影票房同比下降68.2%，但当前中国防疫已取得重要成果。2021年中国电影总票房达到472.6亿元，同比增长131.4%。电影产业正在逐渐复苏，《长津湖》《中国医生》等系列主旋律优秀影片上映，引起观影热潮，给中国电影票房市场带来了促进作用。
2017至2019年，全球影院票房保持在400亿美元以上，2020年受到新冠肺炎疫情的限制，极速下滑至118亿美元，同比减少72.1%，2021年回升至213亿美元，同比增长80.51%，但尚未恢复到疫情前的水平。
2020年中国电影票房由2019年的642.7亿元骤减至204.17亿元，而2021年中国电影票房预计将回升至481.5亿元。数据预计到2024年后疫情下电影票房能达到690亿，三年内完成2000亿的目标有望实现，市场前景可期！
2019年全年观影人次17.28亿元，国内人均观影频次约为1.24次，2020年院线受疫情影响其全国分账票房跌至186亿元(同比减少68.7%)，观影人次5.5亿次(同比下滑68.2%)。到2021年我们观影人次再次恢复到19年的水平，甚至达到19.7亿人次。当然，如果对比美国电影协会公布的2018年北美地区人均5次的观影频次，国内市场的观众观影频次还处在比较低的水平。
2019年全年观影人次17.28亿元，国内人均观影频次约为1.24次，对比美国电影协会公布的2018年北美地区人均5次的观影频次，国内市场的观众观影频次还处在比较低的水平。
2011-2019年观影人次与同比增幅
中国2019年观影人均1.2次 人口约14亿 总观影次数：约17亿人次
美国2019年观影人均3.6次 人口约3.3亿 总观影次数：约12亿人次
韩国2019年观影人均4.24次 人口约0.53亿 总观影次数：约2.25亿人次
日本2019年观影人均1.33次 人口约1.24亿 总观影次数：约1.65亿人次
按照人口观影次数排名：中国第一名 按照人均观影次数排名：中国最后一名
（不管是银幕数，还是观影人次数我国都已呈现出头部态势，对比美国电影协会公布的2018北美地区人均5次观影频率，做个假设：未来中国人均观影次数达到3.6次，中国电影市场将翻三倍，约2000亿的市场，与其他国家电影市场按照人口观影次数和人均观影次数排名，国内市场的观众观影频次还处于较低的水平。）
高票房背后，是8万块银幕的有力支撑。这里特别要强调中国的影院建设分布合理，遍布一、二、三、四线城市和部分乡镇，其中县级银幕达到28525块，占全国的35%，乡镇银幕达到12958块，占全国16%。目前，影片发行放映已下沉到三、四线城市，据有关数据，二线城市想观看国产大片的观众在30%左右，四线城市达到了40%。同时，巨型银幕、大银幕的数量也居世界第一，这给一、二线城市观众带来了福音，有效地提高了市场份额。
2018 年之后，明星工作室、明星相关企业在新增数量上都出现了断崖式下降。明星公司退潮 2021 年明星相关企业累计注销超 400 家。今年以来，清朗行动背后，一些明星工作室或相关企业已陆续注销。启信宝数据显示，处于存续状态的明星工作室为 945 家，到2021年10 月底，存续的明星工作室数量仅为 833 家。
与明星扎堆注销企业形成鲜明对比的是，影视文化公司蜂拥至海南注册新公司。随着我国经济的高速发展，影视产业自十三五规划提出“文化产业成为国民经济支柱性产业”国家大力扶持的文化产业之一，从观影到投影，利率稳健的影视投资项目在投资领域脱颖而出，也深受大众的青睐。
海南影视文化企业数量呈现逐月上升的趋势，截至到2021 年，海南新成立的影视文化企业累计达 5751 家。在2035文化强国的背景下，加之当地税收政策的优惠，海南吸引了如此多的明星和资本。
明星工作室之外，徐峥、吴京、陈思诚等能演能导的优质影人，在 2021 年持续发力，继续着高议价力。目前，吴京、徐峥、宁浩、陈思诚已成商业电影中的王牌选手，截至 2021 年 11 月 1 日，几位导演的公司参与影片均为 10 部左右，累计票房超过 674 亿元。
其中，吴京的累计票房最高，高达 228.5 亿元，中国影史票房前五名电影，吴京单人就主演了三部。徐峥的累计票房为 155.14 亿元，陈思诚的累计票房 146.42 亿元，宁浩公司的累计票房为 144.44 亿元。
四，文化强国背景加持下，电影行业迎来国际化转型升级的“黄金窗口”
改革开放后，我国经济的高速发展，金融带来了全新的机遇。影视产业也成为国家大力扶持的文化产业之一，近今年来我国的电影产业发展得也愈发的迅速。票房屡创新高，银幕数，观影人次均位居世界首位，成为即好莱坞之后的全球第二大电影市场，国产片的数量和质量均大幅提升。那些正规安全，利率稳健的影视投资项目脱颖而出，也深受大众的青睐！资本与影视产深度融合推动了“金融 互联网 影视产品 影视文化”的行业发展。
2017年3月实施《中华人民共和国电影产业促进法》，第七条指出国家鼓励公民、法人和其他组织依法参与电影、开发、衍生产品活动。电影投资新模式，是通过影视认购的方式，带动行业运作模式的变化，可以说是电影行业运营的互联网化。也是电影市场带给大家的参加机会。通过影视投资，把影视的生产者、投资者、消费者、传播者融为一体，更是把大家利益捆绑的机制。
同年《战狼2》票房达到了56.78亿，在国家政策的支持下有了开门红。此后，中国电影总票房屡创新高，中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长，牢牢稳居全球第二大电影市场
2018年，中国成立了“国家电影局”，目的就是在于扶持影视文化产业的发展。
2019年全国电影工作座谈会上，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖表示：
电影的发展水平直观地反映出一个国家的综合国力；要建设文化强国，电影必须强起来；电影作为深受人民群众喜爱的文化娱乐方式，是人民群众精神文化生活的主食，不是副食；电影在文化产业中具有带动引领作用，文化产业要成为支柱产业，必须重视电影。
2021年11月，国家电影局在发布的《“十四五”中国电影发展规划》（以下简称《规划》）中指出，在系统谋划的基础上，聚焦重点任务设计项目抓手，通过重点突破带动整体推进，设置7个专栏25个工程项目，并提出了“大力繁荣电影创作生产、建设高水平电影市场体系、发展壮大市场主体、加快电影科技创新”等要求。在此背景下，我国的电影行业将迎来向国际化转型升级的“黄金窗口”。
“十四五”期间，电影科技能力将显著增强。国家电影高新技术研究实验室加快发展，拥有自主知识产权的关键性电影科研成果更加丰富，电影工业化基础更加牢固，特效制作水平进一步提高，电影标准化体系进一步健全。
五，结语
中国是一个有着5000年悠久历史的文明古国，拥有电影产业巨大发展空间，中华文化更是博大精深，增强我国的文化软实力刻不容缓，只要找到正确有效的途径传播中华文化就能达到事半功倍的效果。而电影作为最具有国际性文化产品，经此发展，将成为我国软实力文化最有效的传播途径。
中国不管是消费市场还是经济市场在国际上是影响力极大的大国，这个时候我们的文化影响力也一定要跟上，影视从业者要担起重任，不仅外在精致，更要实现内在价值观的提升，建立起中华民族在世界范围内的文化认同，提升成个电影产业的文化输出能力，用电影向国际展现中国的文化软实力。
国内的电影市场正在往成熟、规范、专业的道路上前行，和国外的大片相比也不会输，未来也会有越来越多优质的国产电影诞生。而在这个不断发展的过程中，未来将会吸引更多个人参与者进入电影市场，在国家政策的引导扶持与国家力量的助推下，共同推动整个产业的发展。
最后，随着房地产市场趋于饱和，金融行业洗牌，投资市场也逐渐恢复理性，“投资“不“投机”，众多投资者都在寻找新的有发展潜力的投资市场。国家政策大力推进影视文化产业的发展下，加上大环境的需求和支持，使得影视投资逐呈现出全民化的趋势，商业模式的变化以及多元化资本的介入会使中国影视行业迎来一个爆发期。
如何看待电影的发展趋势？
中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。
改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网 ”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。
目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。
一、蓬勃发展的中国电影产业
近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。
面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。
二、抢抓先机，实现“由大到强”
中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。
从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。
在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。
三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？
1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展
目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。
2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇
据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。
3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展
近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。
4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展
知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。
未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。
《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。
你们对影视有什么了解？
我来谈谈对影视的了解学习主要使用软件：AE、PR、C4D，需要涉及辅助软件AI、达芬奇
1、剪辑调色包括：电影、微电影、电视剧、网络剧、纪录片、专题片、MV、鬼畜、婚庆等
2、特效合成包括：影视特效、节目片头、MG动画、三维合成、视频包装方向等
3、三维包括：电视栏目包装、广告包装方向、产品广告、灯光渲染、流体、粒子、动力学、渲染器等
以下是我对影视行业各种工作从最低级到最高级的大致划分。
婚礼跟拍、爱情婚礼微电影——宣传片——MV、广告——微电影、网络剧——数字电影、电视剧——电影。是一个逐渐成熟的体系
在影视这个行业，不管是不是专业的，没有平坦的路，人生本来就艰难。但是我们都要努力！
有制片人、 制片主任、 导演、 监制 、策划、 编剧 、艺术指导 、制片、 统筹、 场务、 摄影组、 摄像师、 灯光师 、美术师、服装师、 化装师、 道具师、录音组、 场记组 、录音师 、作词 、作曲 、演唱、 剧务等等职位：
1、制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
2、摄像师：摄像师是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。
3、剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。
4、监制(Executive Producer)：监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
5、导演组的导演：对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
6、场记：是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况。
7、美工：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道具的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
8、剧务：是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。
以下我的回答，希望对大家有帮助
个人认为，“影视”这个词汇，是一个统称。也是一种情调。更是一种思想“层次”
从很久很久以前的皮影戏开始，到之后慢慢演变，人们走上舞台，台下坐着观众，有说有笑，再到相卷的诞生，投影，可以提前录制，提前排练，经过整理，筛选，避免了在台上出现失误的情况。
再到电影院的出现，人们茶余饭后，一起结伴到电影院买上一桶棒米花，悠哉悠哉，津津乐道的观看，直到现在出现了，互联网，数据的时代，人们可以在手机上，电视上，电脑上，在家中，在沙发上就可以观看各种各样，不同类别的影视，直到5G的出现，人类影视的发展迅猛，突飞猛进，现在呢，几乎全民都可以上影视。带给我们欢乐，感动的同时，也在慢慢的充实我们自己的思想层次。它随着时间的流逝，一点一点的去改变，去影响，我们对生活的看法，对事物的观点。
影视，开阔了视野，开阔了眼界，让我们的世界不再是只局限于那一小块地方。
首先：你要知道一件事，只要是涉及到投资两字，必定是伴随着风险，而投资看中的是收益，所以投资者的心态一定要调整好。
下面简单说一下想参与一部电影具体流程：1，先了解电影项目，辨别影片真伪，影片必有在广电总局备案，也就是有拍摄许可证<可查>，在辨别影片出品公司真伪，可查看公司相关营业执照等证件，有必要可直接去实地考察。再就是确认导演，主演是否已签约，这点也很重要，因为很多主演是票房的保证2，签订认购合同，确认认购份额。3，向出品公司对公账户转账认购金额，先向出品公司对公账户支付认购份额10%定金<必须是出品公司对公账户>，等收到合同之后，再补齐尾款。4，等待院线上映。5，中国中影集团统计最终票房数据，按投资比例分红。6，分红资金由出品方直接打款到个人投资者的账户。
不要盲目的影视投资，市场上有影视投资骗局或者不合法的影视投资
下面我来讲解一下我们要怎么规避影视投资的风险：
众筹电影不投
已经上映过的电影不投
投资门槛非常低的，不投，一般来说影视投资门槛在5-10万左右，如果你财力雄厚的话，也可以投个几百万，或许可以挂名一个出品人
充值平台的不投，可能是非法集资
转账的账号是私人账号不投，一定要杜绝，因为投资都是转公司账户，对公账户受银行监管
拒绝电子合同，一定签署纸质合同，这样才会有法律效应
周期返利类商城模式不投。
影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。
因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，都借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。
详细介绍
发展
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。
数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。该片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，该片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。
数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在生活中。
挑战
由于加入了WTO，中国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使的中国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得中国将大力发展影视业和影视传媒来提高中国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。
数据
2011年，全国广播影视总收入达2894.79亿元，同比增长17.72%。广告、有线网络、电影票房“三驾马车”增长强劲，其中，广播电视行业广告资源价值不断提升，广告收入实现19%以上大幅增长，达1122.90亿元；全国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户，其中数字电视用户首次突破1亿户；全年电影票房超过131亿元，增长近29%，中国电影城市票房连续9年以平均30%的速度增长；影院建设快速增长，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有约9600块银幕，银幕总数跃居世界第二。
数据显示，2011年全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，稳居世界第一。全年制作完成的国产电视动画片共435部26.12万分钟，跃居世界首位；电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三。2011年，全国影视文化产品与服务出口总额共计1.56亿美元，出口覆盖五大洲100多个国家和地区。
设备
随着中国广播影视、舞台剧场等行业的发展，影视文化照明设备制造及系统集成和视音频制播传系统集成行业的客户规模和市场容量不断增长。各地区演播室建设、舞台建设、影视制作环境建设等都给行业带来了新的客户资源和产品服务需求。近几年来影视设备行业市场容量快速增长，预期未来这一发展趋势还将继续保持。
近几年来中国影视设备制造与集成服务市场快速发展，市场规模正处于稳定增长阶段，行业市场容量不断扩大。
制作
影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展。
影视制作
由于全球的一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使的竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使的影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。
影视制作，最重要的一步是后期制作。
做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。所谓的影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 。
国内外经典影视后期制作效果图集
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过该专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速。
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影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。
发展
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。
数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。
挑战
由于加入了WTO，我国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使得我国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得我国将大力发展影视业和影视传媒来提高我国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。
制作
影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息时代，影视传媒得到了空前长足的发展。由于全球一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使得竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使得影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。
影视制作，最重要的一步是后期制作。
影视后期制作主要是以视觉传达设计理论为基础，在掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧的同时，利用三维软件给影片加入文字、特效，并且经过配音，使影片变得完整。
影视制作
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级，后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。
国内外经典影视后期制作效果图集
去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑 游戏 、多媒体、网络、家庭 娱乐 等更为广阔的领域。有许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们。
影视的范围有点大，通过以下几点和楼主分享交流一下：
1，幕后团队，包括导演，编剧，策划，摄像，制片，美工，道具，灯光，配音，剪辑，服装，特效，造型，武术指导，音乐，宣传等等。
2，幕前团队，场景。主演，配角，龙套等等演员
3，一部优秀影视剧，需要整个团队的精诚合作，他们是环环相扣，缺一不可的。
4，题材（电视剧/电影）包括：爱情/都市/商场，古装/ 历史 /江湖，军旅/抗战/谍战，文艺/记录/校园，仙侠/科幻/玄幻， 体育 ，喜剧等等
5，通过影视的传播与推广，同时也是对现实生活的一种影射，来表达作者对现实 社会 的现状与看法，呼吁广大民众正面看待现实问题和解决问题。
6，随着外国影视剧对当代青年的影响，做好国产，做精国产，做大国产也是当务之急！
通过以上几点个人理解，希望对楼主有一定帮助。