今天这节课讲色彩的明度，明度是指色彩的明暗程度，通俗讲就是素描的明暗关系，这样同学们更好理解。明度有两种含义，（1）是同一色相受光后由于物体，受光照射的强弱不同，产生了各种不同的明暗层次。比如红衣服受了光照射，即分有浅红色、淡红、深红、暗红、灰红色等不同明度的层次变化，而形成衣服的立体感。学国画的同学知道，国画里有墨分五色（浅墨、淡墨、墨、浓墨、焦墨）。

在素描画中明暗层次也分五大调子（高光、明部、中间色、暗部、反光），有了这五调画面物体才能呈现出立体感，当然这是基本的五调，根据需求可有八调十调。以上都是为了讲明白物体的明暗规律，从而简明扼要地归纳色彩的明暗层次为五种。其实同样，一幅国画的墨色浓淡变化何止五种，从浓到淡，自深至浅，真是千千万万变化无穷。

比如说红色加了黑色以后在明度上逐渐变暗，以及红色加白色以后，明度逐渐变亮的种种变化，如果分得细一点，从明到暗可列出许许多多的明暗次。（2）二是指颜色本身的明度在红色丶橙色丶黄色丶绿色丶青色丶紫色中黄色最明亮，紫色最暗，其他各色都处在灰与深灰之间，就是说 ，我们如果把一张彩色画用手机拍摄一式设置为单色，那么我们就可以看到，在画面上的紫色为最深，红色、青色次之，橙与绿再次之，黄色最亮，因此画面用色必须注意到，各类色相的明暗深浅度有一些色彩黄色最亮，因此画面用色，必须注意到各类色相的明暗深浅度，有一些色彩画设为单色后效果很差，人与背景糊在一起，就是没有掌握各类色相明暗度深浅的关系。所以学好色相很重要！好今天就讲色相，下节我们再学色彩的纯度。

下面我们一起欣赏大师级油画人物，我给大家带来的是：

俄罗斯现实主义写实人物大师Sergey Marshennikov他的作品捕获了全球各地的博物馆以及私人收藏家收藏的心

大师笔下的睡美人细腻柔美地描绘了少女曼妙的身姿

既有时代的气息

又充满了古典主义的巴洛克遗韵

在学习水粉或者油画时，我们需要了解哪些色彩知识?

我们在学习色彩的时候，除了要掌握绘画技巧之外，还需要掌握一定的色彩理论知识，这对于画好一幅色彩作品至关重要。下面我们来看一看，学习色彩都需要掌握哪些基础的色彩知识。

知识点一：色彩的冷暖

冷暖在美术术语里，用来表述颜色的表情属性。美学家阿恩海姆论证“暖”、“冷”这两个字与纯色相没有多大关系，决定效果的不是为主的颜色，而是略微偏离它的颜色。黄本身说不上冷暖，发了红的黄我们称之为“暖黄”,而发绿的黄则称为“冷黄”了。冷与暖在绘画中是一个相对的概念，一种色彩在此地是暖色，而到彼处却是冷色。冷暖又通过调子的配合，达到统一和有秩序，使画面有明显的性格，因此在冷暖对比为主的构图中，冷暖任何一方占优势，另一方必处于弱的从属地位，它们之间必须有量的对比。色彩借助于冷暖，可显示其生动性和丰富性。

知识点二：固有色

万物通过光照显示出颜色。地球上万物因表面的质地不同，吸收和反射光的多少不一样而呈现出不同的颜色。全部吸收的光线呈黑色，全部反射的光线呈白色，只反射红光的呈红色，无光即无色。世界上并无什么固有色，只有色光和反射一定色光的各种不同的质地。在绘画里画家为分析方便起见，即把日光照射下人们看到的物体的颜色称之为固有色。

知识点三：光源色

照亮世间万物的光，不仅有太阳灿烂的光辉，还有蓝天圣洁之光、月亮冷漠之光、夜空的星光、燃烧的火光、雷电的闪光及各种人造的光源。不同的光源又产生不同的色光，对物象产生巨大的影响，甚至对人的心理产生巨大的影响。同一景色在阳光下和闪电光下的色彩表情属性差异巨大，因而在写生中考虑光源色是毋庸置疑的事。

知识点四：环境色

阳光照射物体，物体反射阳光的一部分或全部，这样物与物之间这种光色又不可分离地互为影响，互相衬托地交织在一起。在多个物体并置在一起时，甲为乙的环境，乙为甲的环境；环境衬托主体物，主体物也影响环境。写生中认真研究主体与环境的互相关系是十分必要的。

知识点五：色彩关系

在色彩绘画的过程中有经验的导师总是提醒学生注意画面的色彩关系。俄罗斯画家康查洛夫斯基认为应当全部地把自己的绘画建立在色彩关系上，应当创造性地理解每一个色彩，并且把它创造性地画到画布上去，颜色本身会在绘画中形成鲜明生动的语言，在绘画中全部因素都在色彩关系上发展着。

油画人体心得体会