最近杨坤怒怼MC六道的消息遍布全网，事件的起因经过，想必各位小伙伴都已经了解清楚，大眼也就不再赘述，咱们只说一说，喊麦究竟是怎样发展而来的？
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凡事总有个发展过程，喊麦也不例外。作为网络的一种“文字形式”，其实喊麦已经流传了接近十年。
其行业最鼎盛时期，从业人员，也就是各种大小mc，达到数千人计。
不客气地说，能够被大众叫出名字的麦手，那都是本行业里的大拿，都是功成名就的大人物了。
喊麦，作为一种娱乐方式，流派甚多，简单区分开来，分为下面几种。
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1帝王音，又叫商业麦
世纪初，国内刚兴起迪吧的时候，往往就会有位主持人在角落营造气氛。通常那帮人喊的口号，就是帝王音。
这种嗓音浑厚通透，带有明显的挑动性。
其中比较有代表性的就是凤舞九天的开场曲，在里面就有大量暖场喊麦的片段，有兴趣的小伙伴不妨听一下。
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2压声麦
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这个好理解，就是故意装出深沉的嗓音，用腹腔发音。
比如那首什么“我乃压声第一人”，就是此类代表。
3另类
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现在比较流行的就是另类。什么是另类呢，丛名字上就看出来了，就是内容不拘一格，随便喊。
按照不同分类，还有情感麦等……
在这各个领域中，都有各自的所谓大神麦手。
那么，它是怎样流行起来的呢？
大眼看到很多种说法，不过都是作者自己的推测，并不真实。
喊麦的起源，要追踪到网络刚刚兴起语音的时代。
或许一些老网民还会记得，十几年前，网络上曾经盛行过各式各样的聊天室。
最初的聊天室，只能以文字模式，打字聊天。随着科技的发展，慢慢有了语音模式。
这时候，也就为后来的喊麦提供了生存土壤。
金庸先生说过，有人的地方就有江湖，有江湖就有恩怨。这句话在聊天室里同样适用。
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既然是聊天室，那就不可能只有几个人，通常都是几十上百人同在。可是一个聊天室内，只有一个语音通道，只能同时允许两个耳麦说话。
所以，想要说话，就必须得抢麦。大家又都是身处天南海北，一句话说不顺，难免就要开骂。
没说笑，这就是当年聊天室的实况。
骂人也是一门艺术，咱们常用的脏话，翻来覆去不过就那么几句，在对骂的时候肯定吃亏啊。
于是，就有好事者琢磨初一套骂人的顺口溜，能做到骂人上百句，不带重样。
再后来，这种骂人的形式又有发展，搭配上背景音乐更增气氛。
对了，这就是最早的喊麦。
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这个在喊麦界是尽人皆知的事实，被他们称之为打五项里面的散嗑和套词。
那个年代，打五项的强者，那就是整个行业的王者，是能横着走的存在。
于是就有了什么“语音帝王”之类的称号。
不过，那个时候，喊麦还只是纯粹的娱乐，和金钱不搭嘎。
随着和谐社会的到来，一次次的净网行动，骂人肯定是不行了。
但是，这种喊麦的形式却是流传下来，逐渐发展成今日这种局面。
喊麦之所以盛行，归根结底，还是在于它的简单易行。随便找个背景音乐，或者自编一段词汇，或者就从哪里扒一段词出来，两三天就“创作”出一个新麦。
更何况如今喊麦早已和金钱挂钩，属于商业行为了，那诱惑力自然就更大了。
不知道各位小伙伴有没有了解这一段往事的，不妨留言，咱们集体追忆一下我们的青春。
说唱和喊麦的区别。 各自起源。 各自精髓。
一、区别：
1、从音乐技法上来讲，Rap本身节奏较为复杂。在同一拍里变换时值的复杂程度高于喊麦。就是写成谱子教你唱你也学不会，更不要提那种直接速度碾压的了。
2、在框架上，喊麦的单字颗粒度为八分音符，而说唱是十六分音符。
3、说唱的最大不同就是没有曲调，以语言的原来音调描述内容，加上流行音乐做背景编曲，动感节奏，更像是中国传统快板或者二人转的现代形式。
二、起源：
说唱，从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责，和可能被发现在今夜录音"交谈者的欢欣" （1979）由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外，配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示，包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
喊麦，MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是电音。“MC”的原义Microphone Controller，也就是“控制麦克风”的人，以说唱形式进行主持。
三、精髓
说唱，斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。
喊麦，语言的原来音调描述内容，加上流行音乐做背景编曲，动感节奏，更像是中国传统快板或者二人转说的现代形式。
扩展资料：
喊麦的一些注意事项：
1、音响操控技巧
喊麦最忌讳音响刺耳声音混沌不清，出现噪音，首先检查音响是否有问题，一般试麦都要说：喂，123，试麦，123，试麦；而不是吹气或者用手拍打麦克。如果试麦的时候有尖啸，一般是把高频旋钮降低就能解决，然后把混响深度调低至听不到环绕声为好，手拿话筒时不要用整个手掌把话筒的拾音头遮住，以期达到增大音量的效果，这样反而会有啸叫更不清楚。
标准喊麦（仅供参考）：是手拿话筒的下半部分，大拇指按住话筒开关以便随时操控，话筒离嘴有要1到3厘米的距离，喊麦时把背景音乐关小，读完时迅速推大音量到适宜。
2、注意事项
喊麦时要站正身姿，不可左右摇摆，左顾右盼，不可嬉戏乱言，面容亲切口齿清楚，字正腔圆，喊麦着也可手拿试用装以及进店礼品站在进门处，一边喊麦一边发放礼品，紧喊慢发，把发礼品的整个过程亮出来让大家看到，才能吸引更多的顾客走进活动现场。
在一些古诗词前面加上，熟练运用四个字“我，他，这，那”，然后只要在任意一句诗词上押韵一下即可。
参考资料来源：
百度百科--喊麦
百度百科--说唱
说唱的起源和发展
中、西方两派来谈起起源~ 一、中国的说唱音乐，最早可追溯到战国时期《荀子·成相篇》。此外，许多先秦两汉的诗词如汉乐府诗《陌上 道情桑》、《孔雀东南飞》等，也与说唱音乐有着密切联系。在《墨子》及刘向《列女传》中，也有对说唱表演形式的记述。四川成都出土的汉代“说书俑”，更加证明当时可能已有说唱形式存在。但说唱音乐真正有史可查、有实据可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比较清明，政府着力于发展生产、休养生息，以弥隋乱之祸。稳定的社会环境加上人们的生活日益富足。人们对精神文化生活的需要也相应的日益提高。此时佛教在中国的流传大大地迎合了人们的精神需要。因此唐代宗教活动繁多，佛经、佛理在民间广为传播。僧侣们为了使艰深难懂的佛经、佛理能被广大普通市民所理解和接受，创作出一种新的表演艺术形式———啭变，即说唱“变文”。“变文”内容大多用市井俗语讲述佛经故事，采用散、韵结合的文体，韵文多以七字句为主，用韵较宽，平仄对仗要求不严，演出时作“唱”词；散文则为市井白话，演出时作“说”词。中唐之后，变文内容转向世俗故事。现存的有《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。现在音乐界普遍认为，变文是说唱音乐产生的标志。
宋代，统治者尚文重商，手工作坊出现并增多。生活的安乐平稳，经济的相对繁荣，使人们更加注重娱乐和享受。宋王朝在各大城市中多设“瓦舍”作嬉玩之地，瓦舍之中又另设“勾栏”专作艺人献艺之处。将艺人集中在勾栏中表演，这既给艺人提供了一个表演的舞台，又为艺人创造了相互促进、相互学习、相互竞争的机会。为了生存的需要，艺人们必须不断提高自己的表演技巧，创新演出形式,丰富表演内容。在此背景之下，宋代的说唱音乐获得极大发展。在这段时期内出现了大量的曲种，其中一些曲种，如“道情”等流传至今。
元代，统治者尚武好战，连年征战使得人力物力极度匮乏，加之统治者在国内实行种族歧视，使大量文人因生活贫苦潦倒而加入艺人行列。功底深厚的文人加入说唱音乐的创作和表演，使该时期说唱音乐上了一个层次，并产生了一些说唱音乐的专门理论作品，这就使我国说唱音乐逐步正规化。但由于人们生活贫困无心娱乐，以及元朝统治者屡禁说唱，使得说唱音乐的发展在元朝受到阻碍和压制，产生于此时期的曲种很少，元朝流行的曲种多为传承唐、宋已有曲种。
明朝政治腐败，设东厂监视和镇压广大劳动人民,加之统治者实施“文字狱”———“禁有亵渎帝王圣贤之曲”，同时推崇“理学”，实行文化高压，说唱音乐的创作受到极大限制。此时的说唱音乐作为市井杂艺，难以得到重视和发展。该时期的说唱音乐处于一个低潮期。
清代曾一度出现政治上的相对稳定及经济上的繁荣复苏，即“康乾盛世”。政治的稳定、经济的繁荣加之清政府对于“市井杂艺”持宽容态度,使说唱音乐在此期间获得极大发展，并达到其鼎盛阶段。至清末鸦片战争时期，由于帝国主义者对中国大肆进行经济与资源掠夺，中国小农经济开始崩溃，而一些大城市却畸形的繁荣，因此大量失去土地的农民涌进城市卖艺为生。这些艺人在传统曲目基础上适应新的社会环境需要，结合各地的民间音调和各地方言，新创了大量说唱音乐曲种流传至今。
如今，随着生产的社会化和生产力的提高，人们的生活节奏不断的加快，原来一些慢节奏的音乐艺术(包括说唱音乐)，都陷入了低潮期。加之现在说唱音乐的表演也仅限于部分专业团体，这也影响了说唱音乐的普及和发展。因此,我们必须对说唱音乐进行必要的改革和发展，使其能够适应新形势和新生活的需要，成为我国人民精神生活的有益补充。由此可知，我国的说唱音乐萌于战国、汉代，生于唐朝，成于宋元，明清鼎盛，如今面临考验———这就是说唱音乐发展史简括。我们可以从中领悟出，说唱音乐的形成和展是社会变迁的反映，也是其民族民间音乐发展的写照。 二、西方说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要 hip hop 的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传。 从一开始的街头说唱发展到现在，派生了很多的分支和流派。而这些流派的划分也并不是简单从音乐单方面来划分，而是根据黑人文化和所生存的街区以及很多音乐以外的因素。这些相当丰富的分支诸如西海岸说唱乐(WestCoastRap)、南部说唱乐(SouthernRap)、流行说唱乐(PopRap)、老派说唱乐(OldSchold)、新派说唱乐（NewSchool）、新派和老派之间的过渡期出现的黄金时代派别（Goldenage）。另外还有，中西部说唱乐(MidwestRap)、拉丁说唱(LatinRap)、硬核说唱(HardcoreRap)、黑帮说唱(GangstaRap)、外来说唱乐(ForeignRap)、东海岸说唱乐(EastCoastRap)、过渡说唱乐(CrossoverRap)、喜剧说唱乐(ComedyRap)、基督教说唱(ChristianRap)、另类说唱乐(AlternativeRap)等等，真是要继续细分下去，也许还会出现更多隐藏在地下的嘻哈分类。我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口，叛逆词语，歌词中充斥着凶杀，暴力，色情，血腥，种族政治等等极端问题的音乐会很快消失，但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。而现在放眼亚洲，从日韩到港台，再扩展到大陆，HIP-HOP真正的做到了无处不在。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，更是街头文化的主要基调。现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支RAPMETAL也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的KORN到代表时尚风潮新酷感觉的LIMPBIZKIT，还有现在大红大紫的LINKINPARK，RAP开始将他的“黑手”伸向四面八方。其实从美国近现代历史发展就可以看出来，HIP-HOP也好，RAP也好，这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄，同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有着两面性，就音乐而言，它的产生对音乐起了极大的推动