“诗歌”是华夏文明与古代文化的精髓所在。发源于先秦时期成熟于东西两汉，并在盛唐时期达到了前所未有的巅峰时刻。诗歌文化在发展过程中，经过历朝历代的创新与改进，可以说已经形成了一种比较独立的文化体系。

在这个文化体系中根据朝代更替，时代先后、文化氛围转换以及意识流不同。可以将其分为几个比较粗旷的诗歌阶段，即先秦、汉乐府、三国两晋南北朝，以及隋唐五代、宋元诗歌等。虽然这些朝代的诗歌体系可谓一脉相承，但是每个阶段的诗歌又有其独特魅力。

在整个诗歌文化体系的熏染之下，诗歌这种比较独特的文学体裁。以短小精悍、言少意广、感情深厚、内涵深刻等特点，受到了历朝历代文学家的青睐。并且在这些文学家的推崇之下，不断走向巅峰时刻并影响着，华夏文明与古代文化的发展。

但是诗歌在发展过程中也并非一帆风顺。笔者认为也正是因为这种曲折，才让诗歌的题材更加广泛，内容与形式方面也更趋于完善。尤其是秦朝设少府属官“乐府”，以及西汉设“乐府令”之后，更是将诗歌发展推向了一个高潮。

1.秦代“乐府”

“乐府”顾名思义一定是与音乐有关系的机构。它的实际涵义其实与“学府”类似，而且二者在某种层面还具有共性。因为无论音乐还是文化其实都属于艺术范畴。只不过文化多以书籍、文字为载体，并且对人类思想发展有很大帮助。

而“乐府”作为古代社会中的专业音乐机构，它的主要职能就是训练乐工从事表演，以及创作乐曲、乐谱、编曲；或是将乐曲与诗词融为一体，然后“和乐而唱”。所以从这一点来看当时的“乐府”，其实还与所谓的“乐府诗”毫无瓜葛。

因为笔者认为这种源于古代宫廷，将乐曲与诗歌组合在一起，并且通过乐工演唱的形式。有点类似于现代社会中，大家比较熟知的流行歌曲。由于“乐府”是宫廷机构，主要的观看对象应该是封建帝王或达官显贵。

所以此时的“和乐而唱”应该就是流行歌曲范畴，只不过这种所谓的歌曲仅在宫中流行。据史料记载目前可考证的是，“乐府”出自秦代宫廷。也就是说“乐府”是秦朝宫廷，设立的一种专门用来管理音乐的官署。当然主要职能与性质就是“和乐而唱”。

2.汉代“乐府”

秦朝虽然“二世而亡”但也只是政权更替而已。因为汉朝建立之后无论是政体、官制，还是其他方面其实都沿袭了秦朝的旧制。所以在这种大背景的影响之下，“乐府”作为一个专业的宫廷音乐机构，也被西汉王朝保留下来。

但是在西汉时“乐府”被改为“乐府令”， 实际上此时的“乐府令” 主要职能，其实与秦朝的乐府机构大同小异。公元前112年汉武帝下令正式成立“乐府令”。可以说汉代乐府在此时正式诞生。但是汉代乐府也与“乐府诗” 没有太大关联。

西汉时期的“乐府” 除了具有一些基础职能之外。还增加了收集编纂各地汉族民间音乐；整理改编、创作音乐以及进行演唱和演奏等。可以说此时的汉代乐府更像是一个，兼具各类与音乐有关事宜的“乐团”。而且也没有脱离音乐机构的属性。

实际上如果从严格意义上来讲，汉武帝设立“乐府令” 之后。由于采集了大量民歌，所以也形成了一整套比较完备的“采诗”制度。在这种因素的影响之下，汉代乐府逐渐向带有音乐性质的诗歌体裁发展。

可以说此时的“乐府”的职能虽然，依旧以训练乐工、制定乐谱、采集歌词为主。但是在采集民歌的同时将乐曲与民歌完美结合。也正是在这个关键阶段，“和乐而唱”的诗歌得到广泛发展。虽然这种形式依然类似于流行歌曲，但是却正在向“诗”的方向迈进。

3.汉乐府诗

如果从严格意义上来讲“汉乐府诗”，其实 就是以“乐府”机构为契机，同时以“和乐而唱”的“音乐诗”为载体。笔者认为此时的“汉乐府诗”模式已经形成。这种感觉其实与宋词有异曲同工之妙，因为宋词其实也是一种“和乐而唱”的文学体裁。

“汉乐府诗”其实与“汉乐府民歌”可谓一脉相承。从古代宫廷专业音乐机构，“乐府”建立之后其实就已经预示了，“和乐而唱”诗歌形式的出现。虽然汉乐府民歌属于汉乐府诗，但由于其内容特别广泛，所以对汉乐府诗的发展做出了巨大贡献。

“汉乐府诗”中不仅反映出了，奢华淫靡的宫廷生活。同时也对社会生活做出了多角度的诠释。从文学体系上可以将其分为，五言、七言和杂言诗歌形式。可以毫不夸张的说，汉乐府诗为后代诗歌文化发展，奠定了十分重要的基础。

4.汉乐府诗类型

关于“汉乐府诗”的形成与发展，被记录于宋郭茂倩编纂的，《乐府诗集》十二类中的七类之中。从类型上来讲主要分为三大版块，即贵族颂歌、军乐、民间歌辞。

歌功颂德类型《郊庙歌辞》、《燕射歌辞》、《舞曲歌辞》；古代军乐《鼓吹曲辞》、《横吹曲辞》；民间歌词《相和歌辞》、《清商曲辞》、《杂曲歌辞》。这些充满古代社会特色“乐府诗”，不仅是一种时代鉴证，而且也是中国文化发展的里程碑。

汉乐府诗作为中华文化宝库中不可多得的神秘宝藏，从诞生之日起就一直关注社会各个层面。虽然汉乐府诗中也有很多歌功颂德类型的诗歌，但从整体上来看它的侧重点，依然是反映民间疾苦以及人们对美好感情的期望。

如果从汉乐府诗的语言特色，以及艺术价值角度去分析，不难发现这种充满古朴韵味的诗歌形式。在语言方面总是给人一种朴实自然的感觉；而且在创作手法上多以对话或独白的形式出现；而且不乏浪漫主义色彩与现实主义交融的文学风范。

1.劝诫世人惜时奋进名篇《长歌行》

很多人在启蒙教育阶段都曾学习过，《长歌行》这首古朴自然的汉乐府诗歌。从这首诗歌所表达的思想去看，实际上就是为了劝诫世人一定要珍惜时光。这首诗歌中的名句“少壮不努力，老大徒伤悲”，直到现代社会也依然非常流行。

“青青园中葵，朝露待日晞。”菜园中的葵菜已经露出嫩芽并且长得郁郁葱葱。清晨的露水在阳光照耀下显得晶莹剔透。

“阳春布德泽，万物生光辉。”温暖的春季向大地挥洒着希望，万物在春天的恩泽下茁壮成长。当然也可以演隐身为在青春年少之时，一定要积极努力拼搏奋斗。

“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”最担心的就是秋天来得非常快，因为秋天到了之后万物都会变得特别羞涩。树木、野草、鲜花都会在秋天凋零。

“百川东到海，何时复西归？”大江大河日夜不息奔腾向东流入海中，什么时候能看到它们从东向西流呢？实际上这两句诗比喻的是青春易逝容颜易老。

“少壮不努力，老大徒伤悲。”如果年轻的时候不努力或努力程度不够，等到年纪大了的时候，即使后悔也无济于事，

笔者认为从这首《长歌行》中，完全可以看到娓娓道来的劝告。虽然语言方面并没有过多雕琢，或者说就是在平铺直叙。但是每一句诗歌仿佛都非常有魅力，因为正是在这种看似平淡无奇的叙述中，才能给人以精神和心理方面的冲击。

2.汉乐府爱情诗之《上山采蘼芜》

很多对古代诗歌特别感兴趣的文学爱好者，在读到汉乐府诗的时候都会有一种感觉。那就是汉乐府诗的最大特色，就是语言上看起来比较朴实直白。但是在反映诗歌思想和内涵的时候，这种看似平铺直叙的朴素语言，这往往能够给人以心灵冲击。

“上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？”一个妇人山采摘蘼芜的之后，在下山的过程中看到了前夫。这位女子跪在地上问她的前夫，你新娶的妻子和我比有什么区别？“蘼芜”一种香草其叶风干可做香料。

“新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。”她的前夫说新妻子虽然看起来不错，但是却总感觉没有你好。虽然你们两个的美貌都差不多，但是她的纺织技巧以及针线活根本不如你。

“新人从门入，故人从閤去。新人工织缣，故人工织素。”这位妇人的前夫说他娶新娘子的时候，这位妇女只能委屈的从小门离开家。“新人工织缣”在这里是指，新妻子喜欢过奢侈的生活。而自己的前妻平时只穿白素，形容会过日子懂得节俭。

“织缣日一匹，织素五丈余。将缣来比素，新人不如故。”新妻子虽然每天能够织一匹黄绢，但是你却可以织五丈多白素。如果从这一点上对你们两个进行比较，我还是感觉新妻子根本不如你。

《上山采蘼芜》作为汉乐府诗中的经典名篇，其实反映的就是老百姓的日常生活。这首诗通过妇人与故人巧遇，并且以对话的形式描述了新人和旧人的差距。进而表达出了故人后悔娶新人，而且心里面还有妇人的内容。笔者认为这其实就是乐府诗的魅力所在。

结 语

从“乐府”到“乐府诗”的转变过程，虽然仅有短短的一二百年时间。但却是两种不同性质的艺术，融合在一起之后创造出来的文学精粹。如果从汉乐府诗的性质来看，笔者认为这种“和乐而唱”的诗歌，其实完全可以称为古代通俗歌曲。

“乐府诗”作为中国古代文学史中的一个发展高潮，以其独特的艺术魅力和文学特征。深刻的表达出了当时社会的文化形态，以及古人思想中的文化诉求。虽然汉乐府诗歌中也有歌功颂德类的诗篇。但笔者认为从现实角度来讲，“乐府诗”其实更像是反映民间生活的诗歌总集。

【参考文献】

王运熙《乐府诗述论》

万青《汉代乐府诗歌中的女性形象》

李静《楚辞、乐府诗和宋词比较略谈》

钱志熙《乐府古辞的经典价值——魏晋至唐代文人乐府诗的发展》