莫奈或许是所有印象派画家中最受喜爱的一位，他无疑也是最有影响力的一位。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
他试图捕捉一天中不同时间、不同环境中，短暂的阳光效果，在他去世近100年后仍然令人着迷。
在我们这个视觉超载的时代，莫奈看待世界的方式的新鲜感甚至更引人注目。
什么是印象派?
印象主义在1870年左右出现在法国，当时一群画家松散地合作，试图捕捉对一个场景的短暂印象，或一个场景上创造的情感。
在当时，这是一种与传统的戏剧性背离，画家们受到评论家和社会的嘲笑。
莫奈使用什么绘画技巧?
印象派最基本的绘画技巧是破色法，被认为是在一幅画中实现光本身的实际感觉。
破色法是让观者在“视觉上混合”笔触，让观者整体观察画面。
破色法是小数量的不同颜色被放置在一起，产生画面的整体效果。
为加强画面整体效果和明亮度，把各种不同色彩碎点或碎块，紧密拼接在一起，使各色相混，形成新的亮丽之色。
如：黄色碎块拼接蓝色碎块后，看似绿色。既保持各色纯度，又提高混色的亮度。
最好表现破色法的方法为，在添加任何颜色中添加一定数量的互补色，将互补色位于其颜色的右边或左边。
破色法要使用大胆的使用笔触，通过远距离的互动，来创造视觉世界的活力，沉浸其中，迷失其中。
莫奈从调色板上剔除棕色、土色。到1886年，黑色也消失。
莫奈主要用以下几种颜色：
铅白（剧毒）、铬黄、镉黄、鲜绿、宝石翠绿、群青、钴蓝、茜素红、朱红。
1905年，当被问及使用何种颜色时，莫奈说:“关键是要知道如何使用这些颜色，选择哪一种颜色，说到底是一种习惯。”
你最喜欢的油画画家是谁，为什么喜欢他，可否具体分析？
我很喜欢的一个法国印象派画家叫做克劳德莫奈。
他是法国最重要的画家之一，印象派的那些理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验和表现技法，他最重要的风格就是改变了阴影与轮廓线的画法，将细节描绘的非常漂亮。在他的作品中，没有非常明确的阴影，也看不到非常突兀的轮廓线，一切细节融为一个整体，非常美好。
和当时很多画家极尽写实的作画风格相比，莫奈显得格外印象主义。他擅长光与影的实验与表现技法，改变了阴影和轮廓线的传统画法，让整个画面呈现出一种微醺的，混沌的美感，而这也是我最喜欢的。
我最喜欢他的一幅油画叫做《草地上的午餐》，整个画面明明暗暗，人群聚集在森林草地上，各有姿态，如同伊甸园一般，给到我许多难以忘怀的印象与无法自控的幻想。莫奈的作品就是这样，在无形之中为你带来思考和愉悦的心情，就好像你真的身处于他的画境之中。
莫奈这个人，他有很强的孤独感，如同隐士一样存在，而这些，也都悉数体现在了他的画作里。他生性寡言，喜欢思考，另一方面，又由于他是印象派的创始人和先行者，因此在他孤独前行的时候，有一种悲壮的萧索感。我一直很好奇他的人生经历，是如何让他选择了这样一种方式来进行自己的创作，同时也热爱他，创作出了这样的作品，给了我许多慰藉。
你喜欢莫奈的绘画作品吗？
克劳德 莫奈生于1840年，卒于1926年。他是法国最重要的画家之一，也是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈生于巴黎，他没有按照常规画家的道路走，最初小有名气是因为他的木炭漫画。
莫奈是20世纪前卫艺术的先锋者，执着于捕捉瞬间的真实，是他一直追求的目标，他企图将物体本身转化为超出本体存在的“他者”。
他擅长光与影的实验与表现技法，在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
莫奈善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，并把全部注意力都集中在光与色上。
从而找到了最适合于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
虽然我不懂绘画，也从没有受过绘画方面的训练，但看到莫奈的作品就是不由自主的喜欢。
欣赏他的油画就像在看一张张美丽的风景照片，画中的色彩柔和美丽，莫奈油画中多出现花和水，花的颜色像真实的一样，水面的波光粼粼的感觉，也如你正面对那条河流。
莫奈的代表作品有《日出 印象》、《干草堆》、《卢昂大教堂》、《睡莲》等。
“印象派”名字的由来:
1874年，莫奈与朋友们举办了一场画展，其中包括他的7幅粉彩与5幅油画作品。
评论家勒华在讽刺杂志《喧闹》上，发表了一篇有名的文章，称这群艺术家为“印象派”。
这个名称虽是由莫奈的画作《印象 日出》而来，然而却是用来嘲笑这些画家的绘画风格的，说他们凭印象而作画，画面粗糙，画风粗鄙。
一些人嘲笑画家是把颜料装在管子里吹上去的，随意涂抹，签上名了事，技法如此随意轻率，连连糊墙花纸也比《日出 印象》这幅海景来的精美。
从此，评论家皆用“印象派”来称呼莫奈的画作。
此文出自《莫奈画传》一书，部分内容有改动。