由彩条屋创作的国漫电影《姜子牙》终于在国庆节上映了。

这部本该在大年初一上映的好戏，因为疫情原因，不得不延后，直到国庆节时终于上映。

这部电影不取名叫《封神榜》，而叫《姜子牙》，显然是为了今后其他角色的登场，后面的角色应该都会出现在封神的世界里，一起构成中国的神话世界。

《姜子牙》这部电影讲的不是封神大战，而是讲述了封神大战之后的故事。

这与我们过去传统的认知不一样，当然这也是电影为什么要改编的缘故，如果只是重复封神大战，那么之前早就有很多电视剧拍过了，再看一遍没有什么新意。所以，改编是必然的，就看怎么改编能吸引观众。

那么影片是怎么改编的呢？先来简单了解一下故事情节吧。

封神大战之后，祸乱人间的九尾狐妖按照规定将被处死，行刑的人自然就是姜子牙。但是就在姜子牙挥剑斩妖的一瞬间，他看到了九尾身体里藏着一个人类女孩。

为了避免误伤，姜子牙向众人通报了这一情况，但是天尊却以“这是九尾制造的幻象”为由，要求姜子牙斩妖。

但是，这个时候姜子牙犹豫了。到底是该相信天尊？还是该相信自己？

谨遵天尊之命，他便可以位列仙班；但是如果坚持自己所见，那就可以救人一命。

最终姜子牙选择了舍弃成仙的机会救人一命，这种选择无疑让他被贬到凡间，流放到北海，而北海是流放商朝战犯和妖孽的苦寒之地。

在这里姜子牙一直坚守自己的信念，这一坚守就是十年，终于等到了当年在九尾狐妖身体里出现的那个女孩——小九。

小九也很困惑，她心里有哲学家经常问三个的问题：我是谁？我从哪里来？我要去哪儿？

她只知道自己因为外貌长得古怪，所以被人当做狐妖猎捕，她只有找到幽都山的阿父，才能证明自己的清白。

于是，两人就成了CP——中年不油腻大叔和硬刚萝莉，两人都在找寻自己心中想要的答案。

最终真相终于被揭开了，经历一番历险之后，九尾狐妖道出了真相。

原来小九的真身本是苏妲己，在出嫁商纣王之前，被九尾狐妖操纵，将二者的元神锁在一起，永远无法分开。

而背后的始作俑者，正是天尊。那么天尊为什么要这么做呢？

原来这是一个阴谋，要统治神人妖三界，那就需要来一场大战，而战争就围绕这人界展开，通过九尾狐妖的狐族祸害人间，由此挑起争端，神界自然不会袖手旁观，于是神人妖三界加入到封神大战中。

现在真相大白，那么该怎么做呢？

姜子牙将小九送往归墟，帮她投胎转世，完成这一切之后，他摧毁了神界通往人间的天梯，向天尊宣战。

整个故事差不多就是这样了，大家可以去影院观影。

接下来，我们来聊聊故事中的人物。

故事虽然发生在上古神话时代，但是实际上它又有一定的现实意义。

然而，同样是神话世界的两部电影，为何《哪吒》热映，而《姜子牙》有些让人失望呢？

《哪吒》的豆瓣评分是8.5分，而《姜子牙》的豆瓣评分目前是7.1分，后面可能还会降低。

首先我们来说说天尊。

这部影片彻底颠覆了原来我们对天尊的认知，天尊在我们过去的印象中，他是至高无上同时又关心黎民百姓的正义之神。但是，影片把天尊的面目彻底改变了，甚至有点污化，这不得不让我们思考这样的改编是否经得起挑战？

如果最高代表正义的信仰都已经不复存在了，那么谁能撑起更宏大的世界观呢？

像天尊这样高的神都不再正义了，那么封神的整个世界观是否能经受得住考验？以姜子牙为代表的年轻人能否撑得起整个世界的信仰呢？毕竟信仰所产生的伟大力量背后需要有很强的精神支撑，这是人类对信仰所寄予的厚望。

这个最高层面的挑战可能是失败的，那么我们降维来看待呢？

在现实生活中，最直接典型的天尊形象就是我们的上司。

如果把天尊降维到自己上司的角色来看，这个角儿就比较贴切了，现实生活中的上司，或多或少就有影片中天尊的影子。

上司很多时候都是做局的高手，而底下的人不明就里，却往往成为他局中的一枚棋子，就像天尊一样，所有的下属都为我所用。

但是，这样的人设，也就是看看电影就算了，你敢发朋友圈吗？显然不能。

再来说说姜子牙。

姜子牙在影片中是一个理想主义者，他一开始以为自己追求的信仰和天尊是一致的，但是当彼此的世界观出现矛盾时，他选择了相信自己的亲眼所见。

如果把姜子牙当做职场中不谙世事的年轻人来说，他就更是一个理想主义者了，而现实生活中这样的年轻人极少，别以为姜子牙像现在的90后和00后，他们跟姜子牙根本不是一类人。

姜子牙是一个可以为了理想而放弃自己的名誉地位的人，也是一个可以为了自己追求的真理抗上的人。

但是，现实生活中，这样的人极少。因为大多数人都迫于生活，早已放弃了自己所坚信的理想和真理，毕竟这两个东西都不能当饭吃，活在当下才是明智的选择，抗上更是不可能，因为饭碗才是硬道理。

所以，姜子牙并不是大多数人的样子，而是极少数人的样子。

另外，这里涉及到一个真相的问题。

姜子牙坚信自己看到的是真相，而他验证真相的途径来自九尾狐妖，也就是他选择了相信自己上司的敌人或是仇人，却没有选择相信自己的上司，这似乎又是现在的人做不到的。

从这一点上来看，姜子牙注定是一个孤独的人，而现实生活中，你如果孤独就会更加无援。

尽管影片给我们塑造了一个高尚的人格，但是现实生活中这样的人容易吃亏，大多数人都不得不向现实低头。

最后来说说小九。

小九在现实生活中更像是一个背锅的人，或者说是受害者，但是现实生活中背锅的人和受害者都不像小九这种性格。

背锅的人和受害者多是性格偏弱的人，而小九的性格哪里像是背锅的人？更像是甩锅的人。

小九在影片中想要找回迷失的身份，其实就是找回自我，这在现实生活中确实也有类似的人，但是找回自我的人，大多数都经历了一些曲折，因为跌宕起伏的人生，才会让一个人重新认识自己。

没有这样的经历，谁会闲着没事找回自我呢？而且还是以这样一种理直气壮的方式找回呢？这样的性格设定似乎与现实生活有点脱离。

对于现实生活中的人来说，大多数人都是戴着面具生活的，这才能更好地保护自己。

也正是因为诸多原因吧，所以《姜子牙》这部影片不如《哪吒》那样能引起更多的共鸣，毕竟《哪吒》是讲给小孩子和长大了不甘于现状的小孩子听的，而《姜子牙》是讲给长大后有理想的大人听的，受众面自然少了很多。

《姜子牙》这部影片试图给我们树立更宏大的世界观，但这一点很难做到，因为这个理想离我们有点远，现在大多数人都还在埋头赚钱生活，遥远的星空与他们无关。

而这部影片的导演本身可能也成了理想主义者，所以才会将这种信念通过影片来呈现，然而残酷的现实难容理想主义者，这也是《姜子牙》没有《哪吒》那么叫座的原因。

不过我本人倒是更认可《姜子牙》的思想艺术性，在这一点上，《姜子牙》的格局比《哪吒》更高。

如果说《哪吒》是为自己而战的话，《姜子牙》是为真理而战，两者的境界完全不同，显然《姜子牙》的境界更高。

因此，不必因为现在票房和评分不高就沮丧，要想弘扬我们的传统文化，这一步一定要迈出去的。

你要相信，看这部影片的人终将逝去，而这部影片所传达的思想艺术终将永恒。

《姜子牙》口碑两极化严重，为什么比不过《哪吒》？

在去年哪吒空降票房影史第2名之后，大家都对国产的动画充满了很大的期待，这一次姜太公又和哪吒是同一个制作团队，并且是同一个系列的作品，大家都以为姜太公会给我们一个很满分的答卷，甚至比哪吒更好。

在有团队设计技术的保障下，和故事情节的连贯性，本来这部作品起码能达到一个及格的水平，但是现在从网友的打分情况上来看，并不是很乐观，甚至一度达到一个平台的边缘分数。

就和大家预期的结果是不一样的，可能他们知道他们也没有想到，既然这次崩盘了，我们就来分析一下他为什么会崩盘。

首先很明显的是，我们当时看哪吒热血沸腾的就是那一句，我命由我不由天，当时它的主题就是希望大家都保持着一个年轻人的一腔热血，不要屈服于各种各样的规则当中去。

这是一个从一个很大的范围去讲一个很小的点，戳中了大家。

可是姜太公却不是这样，他不具备一个普适性，他全程是姜太公一个人的价值观，也只突出了一个善良的主题，这样是不会戳中大众的吸引力的，不会引起共情的。

而且我们国产动画有一个很奇怪的点，就是把很多的钱花在特技上面，我记得当时看悟空传的时候，刚开始确实被那个特技秀了一下，觉得做的非常好。

但是，看到电影的后半程，他非常密集的特技，看的视觉非常疲劳，甚至我不知道那个故事想讲什么。

姜太公这次也面临了这样一个问题，一会儿定格一会儿静止，非常多的炫技让人觉得非常的视觉疲劳，而且完全不知道他想表达什么？完完全全只是为了一个视觉体验做的铺垫。

可能他本身也没有那么的差，只是对于同系列的能让来说，他做的格局太小了，以至于大家对他的失望度会很大，期待有了之后失望就会有，还是希望把这个系列做下去，一个最初的心态把它做好。

期待已久的《姜子牙》为何没能重现“哪吒”效应？

电影《姜子牙》海报。

“夸不出口，骂不出声。”一位网友对《姜子牙》的评论很具代表性。这部以当代视角重启封神故事的作品，耗时四年，汇聚了上千名中国动画人的心血，在人物设计、视觉呈现上精美考究，让观众耳目一新；在故事的讲述上，与哪吒“我命由我不由天”异曲同工的“用自己的方式成为神”，却没能找到合适的 情感 向、生活化“落点”，貌似宏大的主题最终没能激发观众的内心共振。倒是正片结束后，一段哪吒全家出场给“姜叔叔”拜年的彩蛋成为了全场最佳，而这，也恰恰反映出接地气的生活化叙事对观众的吸引力。

《姜子牙》没能重现“哪吒”效应，未尝不是一件好事。这部作品在提高国产动画美学标准的同时，也做了一项更有意义的 探索 ——到底怎样的“故事新编”能走进当代观众的心灵。

四年 上千人，极致的画面质感展现中国美学意境

虽是“封神宇宙”的第二部作品，《姜子牙》与《哪吒》其实几乎同时起步，制作周期长达四年。在《姜子牙》上映前，一份制作全阵容名单海报便验证了作品致敬匠心的情怀，让观众倍感期待。名单中列出了参与制作的动画人的名字，以及他们的入行时长。上千人的名单，从28年到1年不等的入行时长，展现出《姜子牙》的雄厚投入，也致敬了国漫的代际传承。极致的画面创作匠心，也正是《姜子牙》的最大优势。

《姜子牙》光是场景概念图就累积了2317张，单个场景平均迭代70余次，不少场景都运用了二维手绘与三维特效的相互叠加。影片开头一段国风二维动画，便先声夺人。这段借鉴了敦煌壁画风格的手绘二维片段，交代了九尾狐族与人类大战的背景，分镜灵动，场面恢宏。当年，《姜子牙》导演李炜将最初的概念分镜拿给《大鱼海棠》导演张春看时，对方脱口而出：“你这个片子，前无古人后无来者”。内行看门道，令同行惊叹的并非只有画面美感，更是惊人的工作量。区别于一般二维动画细节处的静态处理，《姜子牙》中这段二维画面中每个细节都在运动，无论是被九尾施法蛊惑的人类，还是战马、岩石、海浪等自然细节都倍显生动；为了经得起银幕“放大镜”的审视，团队还采用了超大画布制作。在这样的严苛标准下，片段中单场景图层就高达600多个，甚至超越了硬件设备的极限，即便是业内的顶尖高手一天也只能画一到两帧，工作量呈几何倍增长。

角色的设计更是精益求精。影片最终呈现的姜子牙造型，是团队在最初设计的百余个版本中精挑细选而出。姜子牙身上那件“羽毛披风”，仔细观察，其实是由树叶的经脉编织而成，这也印证了他不杀生的准则；备受观众喜爱的“神兽”四不相，则被赋予了当代萌宠的特质。为了打造四不相自然可爱的毛发质感，团队放弃了自动生成的毛发绘制系统，而是选择了最原始的手绘，光是一个几秒的酣睡镜头，就要耗时三个月调整。随处体现的传统文化细节，也装点着影片的中式美学意境。主创几乎翻遍《山海经》等古典著作，描摹其中的首饰、纹样，每一个重要角色的形象设计都有出处。就拿元始天尊座下十二金仙为例，金仙们乍看造型统一，实则每位头饰上的花朵都不一样，而他们头饰上花朵数量为三，则取自“三花聚顶”一说。不少观众还在金仙的面具上看出了文物青铜面具的影子。

少了点“抓地感”，宏大概念难以深入人心

《姜子牙》趋于中游的评分与口碑，与其故事的呈现有关。原本奉天命的姜子牙，因不认同 “舍一人而救苍生”的理念，违抗师命，放弃封神，并说出了“用自己的方式成为神”这一豪迈宣言。这场个体意识崛起，“灵魂深处爆发的革命”带着浓重的理想主义色彩，涉及的命题十分宏大。只是，《姜子牙》的故事始终没能找到类似《哪吒之魔童降世》中的“家庭叙事”切口，导致深刻有余，感动共鸣不足。

《姜子牙》起始于《封神演义》的结尾，封神大战后，姜子牙因在斩杀狐妖时动了恻隐之念，让其逃跑，故而被贬，遭世人唾弃。故事讲述的，正是姜子牙探寻真相，寻回自我的故事。姜子牙的师傅元始天尊被设定为反派，当年封神大战正是他与狐族暗中交易，想要通过削弱人、狐两方势力，达到一统三界的目的。这场阴谋让姜子牙完成了从“封神”到“推翻神”的转变。只是，这份坚守内心、替天行道的执念，内部 情感 推动机制较弱，让观众缺乏代入感。反观《哪吒之魔童降世》，哪吒的“违抗天命”不仅仅来自于“魔丸”的宿命设定，更来自于他对亲情与友情的极度珍视。哪吒是天降“魔丸”更是让父母、师傅又爱又恨的“熊孩子”，生活叙事的强介入，让大、小观众都能在片中人物身上找到自己的投射，形成 情感 的共鸣，也使得“我命由我不由天”的宣言更具 情感 厚度。而这份理解之共鸣，正是《姜子牙》中所缺乏的。

有意思的是，在《姜子牙》故事结束后，一出“合家欢”彩蛋却被不少观众誉为最大亮点。片段中，姜子牙用亲手制作的精美年夜饭款待前来拜年的哪吒一家，岂料“熊孩子”哪吒餐桌礼仪零分，将整齐的摆盘弄得一团糟，这可急坏了有强迫症的姜子牙。用餐结束后，姜子牙回忆起哪吒嘴角没有擦干净的饭米粒久久不能入睡，竟还特地跑到哪吒家为他擦嘴……短片中其乐融融的家庭氛围，强迫症等人格化小细节，再度让观众找到了对照自身生活的乐趣——动画电影需要深刻的主题，更需要让观众得以揽镜自照的“心有戚戚焉”。