听很多的朋友说，如今范冰冰的“封印”有些松动了；

在最近上映了她的一部积压了五年的电影作品《画框里的女人》。

当阿乐乐听到这个消息之后；

便非常好奇地搜了一下这部影片，进行了观看；

结果果然不出所望，积压五年之久的“烂片”问世了。

并且，这部《画框里的女人》在豆瓣上面的评分，也低到了3.8分；

不得不说，范冰冰也是“封印”松动了一点，就被大家给打回去了。

当然，这部影片会成为“烂片”；

并不能说明完全是范冰冰本人的问题，毕竟范冰冰还是有演技的。

那么下面就跟乐枫一起看一下，这部影片究竟有哪些问题吧。

这部影片是13年的时候中法合拍的一部电影；

当时的范冰冰还没有卷入一系列的事件；

并且人气也是处于一个顶端的位置。

所以当时筹备的时候，就引起了不小的关注度；

并且这部影片还经历了两年的时间，辗转于承德的避暑山庄到新疆；

才全部拍摄完成，于15年正式的杀青。

本来影片是定于16年在国内上映；

并且已经获得了上映许可。

但是最终也是因为一些原因，导致了这部影片搁浅了下来；

在17年的时候于法国当中进行了小范围的上映。

而之后电影在准备重新选档的时候；

范冰冰就直接陷入了丑闻事件当中；

从而导致了当时的影片依旧无法上映。

所以这部《画框里的女人》便被一直积压了下来；

直至去年的九月份，它被重新搬入了法国的独立影院Glasgow Film Theatre当中进行上映。

并且在当时也取得了不少的好评价；

所以最终这部影片也在国内上映了。

这部影片的主要故事情节讲述的是乾隆时期的一段宫廷往事；

范冰冰在其中饰演的是乾隆皇帝的皇后乌拉那拉氏。

主要的情节是一位法国的传教士画家王志诚；

为皇后画上一副肖像画的故事。

而当时关于这部影片最大的一个卖点就是；

在影片当中呈现出来的烟雨楼，正是当初《还珠格格》里面的淑芳斋；

而范冰冰所饰演的皇后角色，正是当年戴春荣所饰演的那个角色；

可以说也是完成了“金锁”这个小丫鬟，成为皇后的一个逆袭。

从取材上面来讲，影片对准了真实的历史人物；

从故事发生的时间节点来看，这部影片也是非常切合历史；

就是在纯皇后离世之后，帝后交替的时期。

并且在其中宣传的画报当中来看；

范冰冰的造型也确实是美得不可方物。

那么为什么这部影片的口碑会直接“扑街”呢？

下面就继续跟着小编来看一下吧。

首先，这部影片从片名来讲，就已经突出了一个主题；

那就是所谓的画框。

既然有画框，那么从形式上面来说；

影片也做出了很多对于画框有关的呼应。

比如在一片石滩上面，用墨线勾勒出了一队士兵急行军的画面。

不过就在大家通过这个画面准备进入正题的时候；

镜头却突然地一转，出现了一个极度血腥的画面；

一只驴被割断了喉咙，躺在了地上。

实在是让人无法明白；

这个镜头转折的意义何在，纯粹是为了吓人么？

并且，从剧情真正的呈现上来讲，属于架空历史的一部作品；

而范冰冰所饰演的皇后和法国的那位画师；

因为是男女主的关系，所以之间必然也会产生一种虐恋。

那么如何让画师吸引住皇后；

就成为了一个非常重要的问题。

而这部影片给出的答案就是，让画师直接“叛逆”起来；

可能也是导演查理是一位外国人，不太了解中国古代的文化；

所以才导致了出现了这让观众们“摸不着头脑”的一幕；

首先就是让画师在面见皇帝，需要作画的时候；

一边画一边有说有笑，似乎丝毫不讲乾隆放在眼里。

而之后宫中需要他去画团扇的工作；

并且传旨的人也明确说出皇上今晚就要。

但是他直接甩出一句“我听不明白”；

可见这位画师也是非常的胆大无脑。

后来需要画师为皇后作画的时候，选出了一个初五的黄道吉日；

但是画师却说初五是礼拜天，他需要做弥撒。

而从这时开始，皇后便直接对画师产生了一种感情；

怎么说呢？

反正小编也不知道皇后到底看上了他啥；

之后两人便开始进入了绘画的阶段，继而开始了感情的萌芽和升华。

从一开始的对视上升到了摸脸；

并且之后画家还做了一个和皇后幽会的梦。

不得不说脑洞开得挺大，但是故事的情节却非常的寡淡无味。

而范冰冰所饰演的皇后，遇到画师之后也蜕变成为了另外一个人；

比如分裂一个自己，开始跟自己对话；

为了心上人而扮演“蛇精”来跟他嬉戏。

开始逐步地在后宫巩固自己的地位等等。

总的来说这部影片依旧是西方的创作者对于我们古代文化的一种临摹；

仅仅是有了形，却没有意。

似乎在他们的观点当中；

臣子和下人在各种的权贵面前，能够随意地说笑。

而宫中的大总管的，对于犯错的下人会进行苦口婆心地劝教；

而在深宫当中的皇后，也有着一颗需要自由的心等等。

最终这部影片所呈现出来的，依旧是一个不伦不类的古装剧情片；

而这便是影片为什么没有受到认可的原因。

如今的范冰冰，虽然已经没有了多少戏拍了；

但是还是凭借她的名气，一直都混迹在国内外的杂志上面；

并且还做起了自己的美妆品牌；

日子倒是依旧过得不错。

并且也在不断地做一些事情证实自己；

不过毕竟是污点艺人，还是希望她能够真正认识到自己的错误吧。

好了，今天关于范冰冰的作品《画框里的女人》的介绍到这里就已经结束了；

如果大家对于这部影片有什么观点和看法，欢迎在下方留言互动。

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范冰冰这部电影压了5年，为什么这部影片的口碑会直接“扑街”呢？

由范冰冰主演的“ 画框里的女人”终于与大陆观众见面。这部中法合拍电影由查理·德莫执导，并由范冰冰主演，由黄爵，金世杰和吴越主演。有趣的是，这部电影于2013年夏天开始。电影中的主要场面都是在承德避暑山庄拍摄的，但主要场面已经完成。之后，导演等了半年多，于2015年前往新疆补编西部地区。直到2015年11月，他们全部完成。   从开放许可的角度看，这部电影原定于2016年在大陆发行，但由于种种原因，它被撤回了原定时间表，并在小范围内发行。于2017年12月20日在法国扩展规模。   不幸的是，当时的影片收视率不高，放映范围也不宽。它可能也计划在大陆发行，因此没有制作蓝光和DVD光盘。然后范冰冰参与了阴阳合同之争。这可能是因为这部电影永远没有机会在大陆影院上映。

因此，“ 画框里的女人”在格拉斯哥电影剧院上映，这是一家拥有40多年历史的法国独立电影院。经过这轮放映，这家法国发行商终于发行了DVD和蓝光光盘，因此这部电影有机会与大陆观众见面。   但是，截至发布之时，已有超过1,200位观众在电影的豆瓣页面上评分，得分仅为3.8，而近80％的观众给出了1或2星级。看完电影，您会发现这部多站点的中法联合摄制电影似乎是一场艰巨的战斗，但实际上它相对粗糙，整体质量不如网络大。难怪大陆还没有机会被放映。剧情节奏太慢了 这部电影讲述了清朝宫廷的故事乾隆。 范冰冰皇后乌拉那拉氏，黄爵扮演皇帝乾隆。女王想要一幅肖像画，并请法国传教士画家王志成完成作品。但是，在此过程中，两人逐渐变得big昧，甚至发生了身体接触。    

乾隆得知此消息后，皇帝并没有直接杀死王志诚，而是将他送往发生战斗的西部地区，以为他会见一位客人并在一场大战中丧生。异乡。他没想到三年后王志成会跟随他。赢回法院的士兵们又回来了。然后每个人都一起观看了一个场景，这部电影以女王的眼泪结束了。   在整部电影中，情节非常渺茫。这部电影是根据绘画创作的，宫殿中的日常生活散布在中间，例如范冰冰和下棋乾隆的黄爵。以及她和扮演导演角色的金世杰之间的几次对话，等等，甚至后宫中the妃的日常生活也只在两个或三个场景中显示过。   可以清楚地感觉到，法国编剧和导演并不十分了解中国文化，也不知道如何拍摄这类题材来唤起观众的兴趣，所以整部电影的故事都很简短，节奏太慢，在某些场景中，女王范冰冰在想象中与另一个自我说话，没有美感或艺术意味，看上去像是一部幽灵电影。   

那么电影想表达什么？通过电影，我只看到信仰和文化差异的展示。当时，西方绘画强调透视原理。王志成画画的时候，宫廷女士和太监在看，真是很好奇。此外，范冰冰和金世杰进行了几次对话，讨论中西文化差异，并嘲笑了王志成的信仰。“马车”的皇帝是皇帝，这些表述相对单一。一般来说，电影的故事和想要传达的文化内涵是相同的。范冰冰的单人表演，但其表现并不理想 受制片成本和导演水平的限制，电影制作非常粗糙，从主角范冰冰到无名字小配角在游戏开始之前没有经过任何培训。只是给人一种穿着清代服饰的感觉，他们的气质，动作和表情与清代的年龄感不符。电影中没有大场面。开头的金马和铁马被简单的笔触所取代，而《西部审判》将被直接跳过。演员和角色很少，而且质量不如当前流行的在线电影。    

关于电影唯一可以吸引观众的就是范冰冰！但是，她的表现也很令人失望。在电影中，她整个妆容精美，感觉就像一幅画。她内心的情感无法传达。总体性能是一个失败。  情节，制作和表演都乏善可陈，因此“ 画框里的女人”的评分不高也就不足为奇了，观众也没有因为[k0 ]。  值得一提的是，这部电影是由恒大电影公司投资的，在发行时发布的新闻稿反复强调了电影所在地的位置，即“幻画阁”中的“书房斋”， 范冰冰完成了从女仆到女王的角色转换。可以看出，这最初是国内资本为范冰冰量身定做的电影，甚至皇爵和金石的杰作都匹配了，这部电影扮演的是范冰冰女仆吴越，是副区长李某。在《小舍得》中有两个场景。 

当时，范冰冰如火如荼。我没想到几年后情况会变得更糟。 范冰冰找不到返回的机会。实际上，如果“ 画框里的女人”享有良好的声誉，也许它将使人们期待范冰冰的卷土重来，但是电影的质量只会使范冰冰的处境更加尴尬。   但是范冰冰没机会出现在影视作品中，却从未消失。暴风雨过后，她继续出现在国内外杂志的封面上，并获得了一些认可，再加上没有行动的自制美容品牌范冰冰仍然赚了很多钱。     范冰冰为了保持他的知名度，尽管舆论压力很大，但他在社交媒体上仍然很活跃。 范冰冰于4月30日利用郑爽的阴阳合同，发表了一段文字，似乎暗示他遭受了不公平的待遇。

你怎样评价《我不是潘金莲》这部影片？

冯小刚：“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”

冯小刚新作《我不是潘金莲》预告片和概念海报一经推出就引起巨大的争议，更多的是源于冯小刚导演的的一句话“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”。这很符合冯导的性格，尤其是在出演《老炮儿》之后。可能有人要抓着这句话上纲上线了，尤其是最近网络这么不太平。一句玩笑话，冯导之所以能获得贺岁片之王的称号，可不是靠冒犯观众得来的。

圆形遮盖画幅固然有违观众的审美习惯，但是需要了解的是，画幅并非一直都是我们熟悉的那样，而是一直在变化，不管怎么变，最终是要为电影服务的。

我们通常所说的画幅其实也叫“画面比例”，宽银幕出现之前，一般比例是1.33：1，但是20世纪50年代后，各种比例开始出现。现在电影的画面比例有两种，一种是标准银幕1.85：1，另一种是宽银幕2.35：1。

《我不是潘金莲》的圆形景框是怎么做到的？是遮盖，一般电影的规格都是宽扁形的，但是有时为了艺术效果，导演会刻意地选择遮盖。冯导的做法不是原创，最早出现在默片时代，叫“圈入圈出”。特吕弗在《野孩子》中曾经用过这种方法，以此来显示丛林小孩对文明的紧张，但是也只是适度地使用。不像冯导，整部影片都这么拍。

在电影中改变画幅，最近几年并非只有冯小刚。贾樟柯的《山河故人》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》都对观众有所“冒犯”。

《山河故人》为了体现时代感，三个时代用三种不同的画幅，分别是4：3，16：9，2.35：1。

《我不是潘金莲》圆形画幅的选择存不存在炫技的可能，存在，但更多的是艺术追求。至于为什么这么选，导演最清楚，我们姑且猜测一下。

首先是偷窥意象，在一部短片《调音师》中有这么一段台词：“我们生活在怎样的环境里啊，不是偷窥者就是暴露狂！”。悬疑大师希区柯克在他众多电影中用景框代表窗户，来满足观众偷窥的欲望。因为是偷窥，我们有了置身事外的感觉，冷眼旁观这场闹剧。

其次是对“以和为贵”的讽刺，所有人都在求一个安稳，独独她，要打破这个平衡。圆形实际暗示安定，封闭和女性特质。但不管她怎么努力，终究还是在这个圆里面，被封锁着，任人宰割。

我们简单分析一下，电影的构图。

这个场景中，男人在画面的中间，李雪莲被挤到左下角边缘，权力关系很明白了。男人所处的区域几乎占据了整个空间，成包围之势。男人背对镜头，与观众有隔绝之感，是拒绝交流妥协的含义。

圆形画幅本来就有一种封闭式的憋怂感，又多了一个车玻璃，显示出李雪莲此时的困境，她不只是被困在车里，她也是困在这场无休止的泥潭中。

上访之路，李雪莲一直在走，春夏秋冬，但是就像这个圆形的画框，她总也走不出去，即使出去又会回来，人们想看到画框外的世界，可对于她而言前面的世界一片黑暗。

什么样的世界是可悲的，一个让干净的人变脏的世界，她一路寻求正义说自己不是“潘金莲”，但这一路下来她彻底成了潘金莲。上图欢愉之后的场景，窗户横竖的间隔像是牢狱的铁栏，人物被放置在牢狱的下方，仿佛上方有重物往下压。可能她也在疑惑，里面和外面的世界，到底哪个好。其实不管是里面还是外面，她从来都不是主导者。