第 89 届奥斯卡金像奖 于 2月26日就要举行颁奖典礼，《爱乐之城》（La La Land）继「金球奖」全拿七项大奖后，又风风光光地在奥斯卡获得 14 项提名，与《泰坦尼克号》、《彗星美人》并列最多提名记录作品。不过，从电影上映到现在，除了一面倒的赞赏与惊叹以外，互联网上也出现了一股「质疑」的风潮，许多网友、影评人都对于这部电影能够获得如此高的赞赏表示「不以为然」。今天要来带大家解析，为什么《爱乐之城》完全有资格入围奥斯卡这么多奖项？

（温馨提醒：文章中多少触及电影剧情，怕雷者请斟酌阅读。）

★ 最佳摄影、剪辑奖

从先前释出的幕后花絮中，我们可以感受到整部电影的拍摄充满了大量的吊臂装置，因为摄影机必须跟着大型的场面调度不停更换构图与位置，除此之外，还必须跟着音乐的节拍移动，在技术上必须要仰赖导演与摄影师十足的默契，以及天生的节奏感。也由于电影有大量的致敬与引用，在摄影机的移动上不仅该拍的都要拍进去，更要在这些经典作品的基础上发挥摄影师的串连能力，不同的场景转换又必须要配合节拍，整体的拍摄过程需要相当精细的计算才有办法呈现出如《爱乐之城》正片中的完美衔接。

在《爆裂鼓手》我们已经看到导演达米恩·查泽雷对于电影音乐性、节奏性的要求，而在《爱乐之城》中这个元素进展成为不可或缺且相当重要的一环。担任两部电影剪接师的汤姆·克罗斯（Tom Cross）在对于电影画面的音乐性相当有一套，不过《爱乐之城》在剪接上的难易度是高过《爆裂鼓手》的，因为大量的摄影机移动必须随着不同的音乐有不同的节奏移动，场景的连贯让《爱乐之城》的剪接无法透过太碎的画面营造出整个场景的氛围，反而要利用大场面的人员调度堆叠热闹气氛。在摄影机、演员都有相当的音乐性之下，《爱乐之城》的剪辑工作成为了录音室的混音机，才能让各个环节完美合作，让每个环节发挥最大的效用。

★ 最佳男、女主角、原创歌曲、原创音乐

《爱乐之城》这次有两首歌曲入围此奖项，分别是相当洗脑的〈City of Stars〉，以及艾玛·斯通对于生命旅程自白的〈Audition（The Fools Who Dream）〉。前者以简单但相当抓耳朵的旋律，包装了瑞恩·高斯林 的角色对于好莱坞这个「繁星之城」的呢喃，这首歌串连了整个故事，以不同的节奏与编曲出现在电影的不同场景，对整部电影来说就像段落与段落润滑剂。对于歌舞片来说，一定会有这么一个串起整部电影的曲子，而歌词也就简单地说完了对于身在好莱坞的渴望与梦想。后者则是艾玛·斯通从影以来最令人印象深刻的片段。

我们在《鸟人》里面看到艾玛·斯通对于饰演父亲的迈克尔·基顿暴怒，连续快速的情绪在一线之间全部爆发，广角镜头的构图完全让艾玛·斯通的角色展现出外放激烈的演技。不过回到《爱乐之城》的这个桥段，艾玛·斯通不仅透过演技讲述一个关于他姑姑（阿姨）的故事，更要利用自己歌声的强弱与停顿，述说自己在追求梦想中所遇见的困难，让观众随着歌词一起坠入赛纳河中。这两首歌曲在词曲创作的层面上都非常切题以外，前者悦耳地伴随着整个观影经验，后者则贴切地让艾玛·斯通交出了一张漂亮的演技成绩单。

男主角瑞恩·高斯林过去的演技稍微被定型为憨厚、温暖有时候冷面，在《爱乐之城》中仍然保持着一股温暖的气息，不过更展现出了一种身在好莱坞的世故与任性，成熟中带有一丝玩心的表现更加强了这个角色所经历的矛盾与挣扎，内敛却又饱满的情绪相当令人讚赏。另一方面，为了此片加强训练琴艺与舞技的莱恩，在许多幕后花絮中都展现出现场弹奏的高超技巧，虽然本身能唱能跳，但如同《爆裂鼓手》主角迈尔斯·特勒 一般，这样程度的角色准备以及最后所呈现的成果是相当优秀的。

这一切都出自于贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）之手。歌舞片与一般剧情片相比，在音乐制作上的空间相对开放但也相对限制，因为在串连剧情的过程中，不同的曲目之间必须有所连结，在编曲上必须要以同样的曲子制作不同曲风，配合着故事的起伏。又因为此片大量使用了歌舞曲风，歌舞曲风涵盖了爵士、摇摆乐…等不同乐风的元素，对于作曲家来说要在一部电影中使用如此大量的配器与编曲，以配乐烘托出剧情的氛围已经相当不容易，又能够画龙点睛般地祭出两首带有流行风格，夹杂不同情绪的歌曲作品（其中还有西部电影元素），正是受到奥斯卡奖青睐的原因。

★ 最佳服装设计、美术设计

好莱坞是一个没有时间性的场域，在电影的世界里导演希望画面是什么时代，最后观众看到的就是什么时代。而在《爱乐之城》中除了男女主角两人的造型变化以外，更令人惊艳的是在片场背景中所出现的配角的造型，在致敬的跳台上，服装设计玛丽·索弗瑞斯（Mary Zophres）运用了自己在好莱坞工作的经验，让每个画面看起来都像从不同的电影中撷取出来，却又完美地交融在一起。在颜色的使用上我们可以看到电影的开场戏就相当讲究，以最实际每个人都可能穿上的衣服，鲜豔的色彩在大太阳底下看起来没有一丝突兀，创造出好莱坞多元、多彩、多么有梦想的美丽场面。

美术设计在《爱乐之城》中也扮演着相当重要的角色，由于导演达米恩一开始就设想好了融合大量地经典作品，所有的场景与场景变化都成为美术设计相当重要的工作。我们看到莱恩与艾玛相恋时所穿越的各个电影场景，都以后设的方式出现在电影中。《雨中曲》的斗舞场景，变成两人误闯的拍片现场，《瑟堡的雨伞》、《锦城春色》、《百老汇旋律》……等经典作品都变成了摄影棚的一环，在真实与虚幻的交错之中，《爱乐之城》从电影的场景的设定就带领观众快速浏览了一次电影史，丰富、精采又完美融合。

★ 最佳原创剧本奖

许多「质疑」的朋友们对于《爱乐之城》入围「最佳原创剧本奖」颇有微词，认为这个故事中的追梦、爱情、自我…等元素过于老梗。不过，达米恩·查泽雷最厉害的地方就在这里，一个架构看起来平淡无奇的追梦故事，还串起了陈腔滥调的爱情邂逅，照理来说并不是这么的吸引人。然而，正如我们前面所提到，将大量对于电影史中经典作品的致敬考量在内，又要做到让一般观众也能看起来不吃力，达米恩在剧本的编写上肯定下了非常多苦心。

另一方面，我们仔细深入这部电影的设定，这一个发生在好莱坞的故事，好莱坞对于每一个有明星梦的人来说，就像是有机会让你触碰到顶端星星的跳台，在这里每个人都有机会成名，在这里每个人都愿意交换自己的一部分成为心目中耀眼的那颗星。这完美体现了在西方文化里面人们对于「个体」的重视。如同我们在《少年时代》（Boyhood）漫长的 12 年旅程的最后，看到主角梅森开车往自己的大学出发，或许牺牲了亲情、爱情甚至是友情，人们在流动的时间里面还是回归到自我个体的实现。

回到《爱乐之城》，陈腔滥调的作法或许可以让男女主角私定终生，两人将就于现况活得平凡，一个美好的故事就这么开始。但正因为最后他选择了成就自己，而非困在平凡的情感世界中，或许对于爱情至上的观众来说有些绝情，然而这个选择发生在《爱乐之城》的故事中却再正确不过，因为好莱坞、因为梦想、因为西方文化重视的自我实现，女主角做的就只是吃饭或吃麵般的选择，也成就了这个爱情故事包裹的追梦历程，美的实际却又不同凡响。

★ 最佳导演奖

对于许多影迷来说，观赏《爱乐之城》除了精彩的歌舞与动人的演技外，还有另一个乐趣就是从中感受到导演对于经典电影的热爱。电影上映后不久就有非常多外国媒体整理了《爱乐之城》对于好莱坞歌舞片的致敬，包括舞步、场景、服装…等等，甚至连镜头使用与构图都与电影史有所呼应。对于电影爱好者来说，「看」懂电影的当下并不会有太多的惊喜，「读」懂电影的那一刻感受到文本上与技术上的互相呼应，或许才是真正让《爱乐之城》成为评审团心头肉的原因。

导演达米恩·查泽雷的才华不仅是把这些经典丢进了一部电影中，电影里头大量的歌舞场面都是相当精致的安排，不论在画面构图或是场面调度，导演达米恩都展现了强大的导演技巧，把旧的、经典的、传奇的元素解构，以摩登的方式重新包装，配合着两人的爱情与追梦故事，产生了一个多层次的观影经验。对于一般观众来说，这个故事美丽动人且实际，对于影痴影迷来说，在上述的观影经验上面又增加了翻玩与呼应，犹如电梯一般提供站在巨人的肩膀上进入电影的世界，也能在平地的观众席感受影像的渲染力。

★ 最佳影片奖

许多观众、影迷、评论认为这个奖项更应该留给具有教育意涵、富有政治色彩，或是更加「正经」、「严肃」的剧本。去年拿下最佳影片的《聚焦》（Spotlight），故事内容讲述波士顿最令人垢病的神父性侵案，在政治、正经与严肃等环节都得分，的确在各个方面都提出了令人省思的议题，且完善地发挥了电影之为文化传播媒介的身分。然而，电影之于媒体与艺术甚至娱乐三者之间，《爱乐之城》能够在娱乐的包裹下传达出实现个体的教育性，甚至保有对经典的致敬、电影史料的引用…等艺术价值，对于电影产业来说的确是一个各面相都做的相当扎实的作品。

《爱乐之城》好不好看见仁见智，但它可以被放进教科书是无庸置疑的事实。