如果非要给毕加索贴个标签的话，我认为应该是“特别”。
1、名字特别长
他教名的全称为：“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）
2、特别有天赋
与音乐领域的莫扎特一样，少年天才，终年大师。
毕加索的父亲荷塞·鲁兹是一名画家，并在马拉加的艺术学校任教，并且是地方博物馆的馆长。
受其父亲的影响加之自身的努力，1889年毕加索完成了他的第一幅油画作品《斗牛士》，此时他才8岁。
在1895年，年仅14岁的毕加索完成了自己非常满意的《赤脚的女孩》和《乞丐》，他父亲承认在技术层面，儿子创作的画已经远远超出了自己，郑重其事的将画笔转交给小毕加索，自此他父亲再也没画过一幅画。
赤脚的女孩
同年，毕加索通过两幅画的专业科目考试（该考试正常的标准是二十岁才有报名资格），破格进入“犹特华”学院1895~1896年美术高级班。
3、作品特别多
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，
包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索活到92岁，有生之年平均每天1.1件作品。因此可以说毕加索的作品就是他的日记，也证明他是把终身献给艺术的人。
4、画作特别值钱
2015年5月11日晚，《阿尔及尔的女人》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，《阿尔及尔的女人》以1.79亿美元的天价被一位神秘土豪拍得，是毕加索最贵的画。（该画涉及敏感内容，可自行网上搜索观看）
据统计，毕加索最贵的前十副画中，随便拿出一张都能在北京一环换套别墅。
5.艺术形式特别多变
早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”（又称“玫瑰时期”）、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等，
而每个时期都是他勤奋创作结合生活、爱情、哲学、自然科学并吸收民间民族艺术等种种因素转化而成的艺术语言体系。
人们有一种说法是“毕加索永远是年轻的”，来形容毕加索多变的艺术形式。毕加索不同时期的作品有着不同的作用，或为语言、或为武器、或为记事本，承担着思想表达，情绪宣泄，维系生计等作用！
比如，1900到1903年，称为“蓝色时期”，他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
蓝色时期的作品
6.感情史特别丰富
毕加索较为明确的有7段感情史：
1904年23岁，定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德－奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。（1912年31岁与费尔南德分手）
1911年30岁邂逅艾娃－谷维。（1915年34岁艾娃因肺结核逝世）
1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者奥莉嘉－科克洛瓦，之后与其结婚（1935年54岁与奥莉嘉分居）
1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。
1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。
1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。（1946年65岁与方斯华姿·吉洛同居，1954年73岁与方斯华姿·吉洛分手）
1961年80岁与35岁的杰奎琳·洛克结婚。1964年83岁方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂。
7、特别有争议
毕加索是个始终引起争议的人，在绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。
他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。
毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
8、特别有正义感
格尔尼卡（藏于马德里索菲亚王妃美术馆）
画作背景：1937年4月26日，佛朗哥指挥下的德国飞机袭击了不设防的格尔尼卡市，一波又一波的轰炸机投下了燃烧弹和高爆炸弹，并用机枪扫射街道，从下午四点三十分一直持续到傍晚。全城的7000居民中死亡者1654名，受伤的889名，整个城市全部被毁坏。
在毕加索沸腾的愤怒和痛苦中，通过数星期的努力，把他的情感、观念的力量全部注入到《格尔尼卡》中，表达了对邪恶的控诉。
这是一副巨大的画作，近七米长，四米高，用黑色、灰色与白色展示令人窒息的死寂而又充满哀号的世界，并表现出极度的哀伤。
这不仅是一幅画作，也是毕加索的武器，更是一份政治宣言！
后来，毕加索为联合国专门创作了世界友谊作品《和平鸽》，从此和平鸽来代表和平。
9.毕加索的一生特别辉煌
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，1971年，8副伟大的毕加索作品进驻卢浮宫，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
毕加索博物馆
毕加索对着自己的作品曾说：“这些不是我的作品，是我的生命”。
毕加索几乎像太阳一样孤独，然而他的生命也像太阳一样猛烈地燃烧。
全文完！
毕加索的资料
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。
瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。
人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。
1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。
他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。
瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。
人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。
1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。
他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议
给我毕加索的资料!?
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？
最新消息：2004年5月5日，西班牙着名艺术家毕加索(PabloPicasso)一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。
路透社报导说，这次拍卖打破了凡高(vanGogh)作品《加歇医生的画像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所缔造的拍卖纪录，当时的拍卖价格为8,250万美元。
据悉，此前有兴趣投得《拿着烟斗的男孩》的名人包括：软件巨擘微软创办人比尔盖茨、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德、莱奥纳尔兰黛、以及拉斯维加斯赌场大亨韦恩。
苏富比曾预估这幅油画「可超过7,000万美元」。5月5日的创纪录天价包括苏富比的佣金，成交价格实际为9,300万美元。报导说，这幅画在纽约的苏富比拍卖会上由一个匿名的买家得标。拍卖行不愿透露买主的任何信息，并拒绝暗示买主国籍。
毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。BBC报导援引苏富比拍卖行消息说%A