有朋友问我舒同书法，怎样？从书法家到爱好者，越老越退步？

舒同（1905–1989），字文藻，江西东乡人，当代书法大家，也是中国书法家协会第一人主席，他被誉为马背上的书法家，人民的书法家，军内一支笔。

舒同的书法很有特点，主要学习颜真卿和何绍基书法，他的行书圆起圆收，把很多的方折变成圆转，看起来非常的流畅、厚重，他的书法用笔清新流畅，尤其是长条作品，大气磅礴，厚重圆润之中透着灵动。

这种大气磅礴的书法，胸中没有气魄是写不出来的，他把颜体的气势用现代的书写方式表现了出来，加上他扎实的基本功和强健的笔力，是继清代的何绍基以后，又一次完美的演绎了颜真卿的书法艺术。

舒同早期的作品写的是非常好的，后期的书法作品虽然和之前风格相近，但是却日渐呆板臃肿，书法里的变化也越来越少，圆圆的千篇一律的结构、缠绕式的一圈一圈的圆笔成了他的主要特色。

尤其是60年代中期年以后的书法作品，变得毫无个性，成了现在老年大学流行的老干部体，由一个专业水平的书法家，变成了一个初级书法爱好者。有人说，舒同的书法越写越差，我是同意这种说法的。这也是这些年很少一人再提起他来的原因。

所以，当代著名书法家马啸这样评价舒同的书：

“人书俱老”大约可称得上中国书法史家喻户晓的格言了。但若将它用在舒同这位中国书协前主席的身上，那便大错特错了，因为自中年达顶峰后，他的艺术不是随着年龄的增长和日益趋向成熟、老到，而是日益走下坡路，到最后竟像一个完全不懂用笔的初学者一般

我是认同其他的看法的，书法后期的书法确实让人感觉退步了，越老越退步。

对于这种情况，我觉得主要原因是他身份和地位变化以后，请字要字的比较多，创作多了，而临帖的时间比较少了，越学越熟，越学越雷同。这种情况，在同时代的书法家魏启后身上也发生过。

临帖是伴随书法家终生的一样功课，放弃了临帖，也就放弃了书法进步的可能。

你觉得舒同书法，怎样？从书法家到爱好者，越老越退步？