沃兴华的书法著作如何,沃兴华双钩

书法名家沃兴华认为,中国书法最重要的一个元素就是墨色的变化关系,并且这些变化都是由时间与空间的变化所带来的。人们对书法点画的评判标准就是筋骨肉,这是魏晋以后人们所共同采用的评判方法与标准,宋代以后又增加了一个“血”,血是什么?它就是墨色的变化,而墨色的变化,相对于笔墨来说,它又是后期所形成的状态。墨色是借鉴了绘画的一些手法,书法当中的墨色变化不像是绘画当中的墨色那样自由,所以说,书法当中的墨色变化实际上是一个“势”的变化过程,而时间节奏则是它主要的表现形式。

假如我们在写字时,写了一个字以后,再去蘸蘸墨,则会破坏这些节奏关系,时间的关系也就被中断了,墨色的变化,一定是跟文字的识读时间是有关系的,现在我们在欣赏作品的时候,墨色的变化潜力是非常巨大的,沃兴华认为,这些潜力主要表现在两个方面:

一是表现在汉字的造型上面,对于同样一件作品来说,它都是由浓淡干枯的梯次变化,所有的浓墨的地方,会在纸面上有一种跳出来的感觉,而淡的墨色也会被推了出去,如此一来,就会产生出空间的深度感,这种深度感就会造成一种图形的变化,浓的地方组成一种图像,而干枯的、淡的墨色也会组成一种图像,这样就会有层次感和章法上的图像变化。

二是时间的节奏表现。这个时间节奏表现就是由浓墨到渐浓、再到渐枯,一直到最后的枯笔,它们都是连续书写,墨色也一定会这样发生变化的,这样一个从浓到枯,实际上就是时间段落的变化,如此反复就会形成一个个时间段落,我们在书法创作时,把这些时间段落处理的大小不一、长短不一,造成一组一组的梯度变化,就会让作品有了一定的节奏变化。

对于沃兴华关于书法墨色的论述,得到了很多书法爱好者的支持,有人认为,沃兴华的这个观点,为我们书法创作提供了非常实用的方法,原来以为书法创作就是把字写好看就可以了,没想到,经过他的这一番论述,我们明白了墨色变化在书法中也有相当重要的地位,以后要慢慢体会实践,为书法创作走向更高水平努力吧。也有人觉得,沃兴华的理论水平可以,但字不能这样写,他违背了传统书法的创作原理,故弄玄虚,把我们带向了另一个不可逆转的路子上了,还是好好写字吧。

其实,作为当代书法艺术的创作实践者,沃兴华是很注重书法的情与理的,所谓情,就是重视书法创作的形式感,其中包括人的情感与作品的情趣,而理则是书法在法度基础上的理性思考,对于沃兴华的许多观点来说,很多书法家们也都是普遍学习和采用的。例如他关于书法墨色的创作方法,最开始也不是他的首创,是以明清一些书法家的实践结果而得到的启示,但在当代书法大赛中,时常被人们所采用,只不过,沃兴华的论述,也为我们进行书法创作指出了原理和方法。

当然,书法中还有许多关于变化的方法,除了墨色的变化以外,也有字的大小、笔画的粗细、空间的疏密、笔法上的方圆、字法上的正欹,等等,但创作一幅书法作品时,并不能只注重某一个变化关系,而是要结合创作形式的需要,对矛盾着的变化关系要处理得灵活且不死板,它们这些变化在一幅好的作品中,一定是合理的、自然的、有效的,如此才符合书法创作的基本原理,而这些方法则是通过大量实践后才可以得到的。

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沃兴华的书法空间理论与欧阳询有什么关系和区别

没有关系,区别在于出生时间和书法。1、沃兴华出生时间为1955年5月,欧阳询出生时间为约557年-约641年。2、沃兴华的扒唯书法为自创丑书,欧阳询的书山衡法为楷书。逗此做

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中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括什么;用墨包括墨色的什么的变化。

中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔)、(收笔),用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨,墨中见笔,是传统画对笔墨的基本要求,各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事,它是随着实践与涵养的提高而提高的。

有墨而无笔,则墨中无骨,而无骨之墨易烂易平,从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画,尽管将主题转入用墨与用色,实际也是进一步研究用笔的过程。

扩展资料:                           

勾勒是中国画用笔的主要形式,勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露,因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力,才可能使画面笔笔讲究,有力度、经看,笔与笔之间要裤明有呼应,节奏,构成疏密有致,浓淡与枯温得当。

改变传判笑统线的用笔方式,追求新的形式趣味,追求总体上线的节奏感与造型的整体感。

笔简而意繁。勾勒应尽量洗练,必要时勾勒可重新按需组合,精取大舍,甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现,笔与笔掘纯含之间的刚柔、曲直、浓淡的对比,互相之呼应与韵律,主体构成的用笔应尽量反复斟酌。

以勾勒、皴擦、渗染等手法为主,画面可将扎实与虚松结合起来,并注意实而不板、松而意到的效果。

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