谢谢您的邀请和提问。一幅书法作品中字空间大小的安排有何规律？当然有规律。在隶书、楷书、行书、草书这四种字体的系统里，总的规律就是笔画多的字所占空间就大一些，笔画细一些，笔画少的字空间就小一些，笔画稍微粗一些。这是汉字的结构自身决定的，谁也无法改变。比如，你写一个“一”字，就绝对不可能比“万”字的空间大。
所以，写字要按照一个字本身的笔画多少来安排，这是基本规律。
但是，书法是艺术，笔画不是限制视觉空间的绝对“数据”和原则。书法的普遍法则和一些特例，共同构成了书法艺术的可能性。
书法艺术始终以“虚实相生”为依据，通过虚实相生来调节空间。
例如，颜真卿的楷书，他的每一个字都写得满格满框的，每一个字佛佛都像顶天立地的英雄汉，都像四大金刚似的，威不可犯 。原因就在于，他的每一个字在视觉上都是大体保持了一种等距空间的。
例如，他写一个“之”字“一”字，你也会感到这些字与笔画多的字，在空间上并没有明显的“大小”区别。
原因是什么呢？这就是因为颜真卿善于应用以“虚实相生”的艺术原理，把虚的给他增加一些“实”的，来补充他的“实”际不足。
比如，他写“一”字，他把这一横的横向空间全部占尽，这样以来，虽然这个字只有一个笔画，但是他太“横行霸道”了，所以，感觉也是一个“满格满框”字。而实际上，它是实际空间，只有一横，这个就是我们所谓的“霸气”。
我们再看看颜真卿的“之”字的写法。
一般“之”这个字都写的比较平，但是颜真卿把“之”字的折画与横画的角度加大了大约12度，捺画收缩了大约5度，它写的非常高大，你几乎感觉比笔画多的字都要高大丰满，这也是书法艺术“虚实相生”的巧妙应用。
那么我们看看欧阳询的“一”和“之”的写法，与颜真卿有什么区别呢？
首先看到的就是颜真卿的横画写得很宽，几乎达到“乌丝栏”的边界了。而且向右上扬。
而欧阳询的“一”字，写得平缓收窄显得比较稳。
再看颜真卿的“之”字，也是写的非常张扬高大，而欧阳询是按照正常的字形而写的。所以，相对要平一些。
我们从欧阳询和颜真卿两人在字法空间处理上，不难看得出来，欧阳询是用普遍法则的常理来处理一个字的空间的。
而颜真卿是用特例的原则来处理字法空间的。
他们这样做都要自己的道理，也符合书法的艺术原理。那就是虚实相生。
如果一个字本来就笔画少，可以虚处更虚，那就笔画也细一点，空间也收缩一点。例如欧阳询的“一”字“二”字就是这样处理的。
同样，如果一个字的笔画多，那么空间就大一些，甚至适当加大一些。例如欧阳询的这个“暨”字就是这样处理的。
但是，像颜真卿这样处理字法空间的方法，是一个特例，绝大多数情况下，书法作品中的空间处理，还是要像欧阳询那样，按照字法本身的结构来处理空间。
这样的手法同样适合行书草书，特别是在。行书草书的书法创作中，如果字字都争取等距空间，那就无法写出错落有致变化无穷的空间艺术效果了。
一幅书法作品中，除了单字结构的规律，笔画笔法也是调整艺术空间的有效手段。
例如，笔画少的字，可以加重笔画的粗细和墨色是轻重，也会起到视觉变化的调整。
例如赵孟頫的这个作品中的第一行“意横生戏”这三个字，其中“意”和“戏”这两个字的物理空间，都要比“横生”两个字大，但是，“横生”这两个字的笔画粗了一些，这就从视觉上看起来比物理空间大的“意”和“戏”两个字还要显眼突出。
而第二行的“书此卷为他”这四个字，笔画粗细变化不是很明显，但是，赵孟頫把“卷”字处理得空间最大，“书”和“为”字最小，这样给人的疏朗变化非常明显舒服。
这些书法作品虽然都不是一个书法家的，风格也不尽一致，但是，他们都遵循了一个规律，就是按照笔画对少处理空间，按照视觉效果处理空间，这就是一幅书法作品中对空间的基本原则。
字法的体积空间，是书法艺术的章法基础。只有把字法规律掌握好了，我们对章法的处理就会更加得心应手 。
但是，在了解基本规律的前提下，不要忘记书法是有艺术手法的。所以，基本规律是基础，但是，也不是一个四套路。这就是学习书法艺术的魅力。也是书法艺术本身的魅力，但愿喜欢艺术的朋友能够在临摹字帖的时候，就专注于这些艺术规律的存在。
硬笔楷书书法中关于字大小的问题
这是书法训练中的书法布局格式的问题，如果你平时没有这方面的训练和知识，想通过简单的询问是无法解决问题的。所以你只能按照你现有的知识和审美观去写了。下面给你一些这方面的知识供你参考，虽然是毛笔的布局格式，但我们的硬笔书法是以毛笔书法的书法布局格式来考量它的美感的。祝你好运！章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。
一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。
一、古代书法作品中的分行布白
分行布白在古代书法作品中，虽然形式很多，有无纵行也无横列的，有纵成行横错列的，还有带朱丝栏（织有红格的绢帛或画有红格的纸笺）和画格写的等等，各种格式的字距、行距的疏密也不同；有的行距宽于字距；有的字距宽于行距；有的字距行距相等。但从风格上讲，大体可分为两大类：
第一大类，分行布白显示出肃穆疏朗的风格。从汉隶开始，有《史晨碑》、《曹全碑》、《孔庙碑》等等，因为隶书处横势，虽然纵横均成行，但字距比行距宽；钟繇、二王的楷书、行草书，都纵成行横错列，行距比字距宽，字体有处纵势的，有处横势的，如钟繇的《宣示表》、王羲之的《乐毅论》，以及摹本《兰亭序》、《远宦帖》、《寒切帖》等。北魏的碑刻题记中，有的纵横成行，行距字距相当，如《始平公》》（分格写）、《长乐王邱穆陵亮夫人造像题记》、《张玄墓志》等；有的字距比行距宽，如《郑文公碑》、隋碑《龙藏寺》、智永《千字文》、唐代虞世南《孔子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫》，以及元代赵孟頫、明代董其昌的作品等等，虽然风格有差异，但分行布白大体都属于这一大类。
第二大类，分行布白显示出充实茂密的风格。其中，有的纵横都不成行的，如殷代部分甲骨文、周代部分金文。象形文字笔画复杂，弯曲园转，差错变化，茂密丰满，自成天趣。有的纵横成行，差错有致，如《散氏盘》、《大盂鼎》、《利殷》等铭文；有的还带有方格的，如《小克鼎》的铭文，秦代的《泰山刻石》等；有的纵成行横错列，如汉《三公山碑》、吴《天法神谶碑》等。唐代颜真卿租轮、柳公权的作品，宋代苏轼等作品，都属于这一类。
由此可以看出，分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。
二、常用的几种格式
1.纵写和横写
古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、物咐横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致，只是由纵向改为横向。近代书刊报纸改为横排之后，其行向才改为从左起右行。
2.题款和印章
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来弊蚂信说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处，。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、圆、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。
3.各种格式
⑴立幅，也称条幅，是竖写的一种形式，裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。
其实条幅和中堂还有所区别。中堂是悬挂在中式房屋的厅堂上首墙壁的中间，两旁往往配有一副对联，其画幅比较大。条幅则是悬挂在书房、客厅、卧室墙上的，篇幅较小。立幅如用楷、隶、篆写，可以横竖成行，楷书则竖成行横也可错列，以整齐、匀称、清朗为好。如是草书，则应注意气势、变化、完整。但是不论用哪种书体都要以表达出自己的感情和对作品内容的认识为佳。书写格式，首起不空字，中间不加标点，如是词曲，则上下阕之间可空一字大小的空白，以示区别。
⑵.横幅，也称横披，裱后称横轴。
横幅的篇幅可大可小，视需要而定，其格式与立幅大致相同，只不过由纵向改为横向，纵向字行短而行数多，故写草书，伸展余地不大，上下气势颇受点影响，隶书、楷书、篆书、行书的纵横行距与立幅大致相同。如字数很少，只四五字到十来字时，要安排匀称，整齐，且有变化，有气势。
⑶.匾额，又称牌匾。
用在商店、机关单位、馆、室、斋的是标明名称字号；用在庭院、园林的门洞或岩石上是起点景作用。匾额标明名称字号也有竖式的，字体多用行楷隶书，也有用篆书的，一般字数不多，字体较大，又多是楷行书，篇幅大小不一，所以要细心经营布局，以增加美感。字体要求端庄、匀称而有变化。具名比正文字小，印章要相应，过大则喧宾夺主，过小则不协调。
⑷.手卷。
也称长卷，在比较狭窄的横条纸上书写，内容大多是较长的文学作品。这种长卷可以一气往后写下去，故书体大多是楷行草书，如苏轼的《洞庭春色、中山松醪》二赋，由七纸接裱而成，纵长28cm，横宽300cm，共计670余言，一气呵成。正文后有苏轼题记。长卷也有用篆书写的，但极少。
⑸.对联，也称楹联，是用途极广的一种传统形式。
相传我国古代东海度刹山有大桃树，树下有神荼、郁櫑二神，能食百鬼，因此在农历元旦，用桃木板画二神于上面，悬挂在门户之上，以驱鬼辟邪，故每年春节都要更换一次“桃符”，驱邪恶，以求吉利，形成历史悠久的民族风俗习惯。早在南北朝时，南梁宗懔的《荆楚岁时记》已有了记载。据张唐英《蜀梼杌》载，到了五代后蜀主孟昶，在寝室门口的桃符板上题了“新年纳余庆，佳节号长春”的联词，称“题桃符”，这是对联的开始，后来发展写在纸上，贴在门户，称“春联”。又将联语写刻在楹柱上，称“楹联”，许多楼台庙宇都有这种楹联。对联的应用越来越广，后来还用于丧事喜事。书房、卧室、厅堂平时也悬挂对联，除点缀气氛外，以寄托人们的思想情绪，鼓舞斗志，表达愿望。
对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联对称。字数有四、五、七字不等，有的多达几十字，称“长联”，如著名的昆明滇池大观楼的长联，单联九十，共百八十字，也称“龙门对”。联词语句严格，讲究对仗对韵。书写对联时不仅要注意本联布局的匀称、变化、气势贯一，还要求和下联高低对齐，参错呼应，因此书写难度较大，事先要认真经营章法布局，以求统一完美。书写前，可根据篇幅的长短宽窄折叠成格，可折成六格，按中线写，上下半格留作天地头，也可折成五格，照格写。一般折单格较难，可对半折后先留中间格，然后折成双格。但上下两联都应留出左右题款的位置。上下题款。上联在右边的空疏处，稍靠上，下联在左边的空疏处，稍靠下，如果是单款，则写在下联左边空疏处。写完一联放在一旁，以便写下联时参照，使两联和在一起也是完美的整体。叠格缀线是为了书写时心中有数，书写时不必呆板照格写，特别是行草书，可以破格伸长或缩短，主要根据字含蕴的内容和作者的情绪而定。
⑹.题扇。
我国扇子种类繁多，历史很长。晋人崔豹《古今注》中记载“舜作五明扇”，“殷高宗有雉尾扇”，说明夏商时已有扇，至今已有三四千年历史。不过那时的扇是“仪仗扇”，由侍者执扇为帝王障风蔽日所用，扇材多用羽毛。三国时诸葛亮“羽扇纶巾”，羽扇已执在手上，作为扇风、挥蝇、障日、蔽尘所用，孔明还用来指挥过战争。汉唐时盛行白罗素绢碧纱制成的团扇、六角扇，上面绣有山水、花卉、人物，已经和绘画结合起来，也成为诗人写诗词的题材，唐王建《调笑令》，有“团扇，团扇，美人并来遮面”的诗句。刘禹锡也有咏扇诗：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见”。估计当时已有诗题在扇上了。后来扇子便成为诗书画艺术和实用结合的一种日常用品。现在流行的折扇，也称折叠扇，古称聚骨扇，大约是北宋时才有的舶来品，到明成祖永乐年间，才从宫中流行出来。
折扇用白竹、紫竹、方竹、湘妃竹等作为扇骨，也有用象牙等高级材料作扇骨。用泥金、冷金、发笺、白纸三矾等作纸面。由于扇面上宽下窄，又有折叠线自然成行，有的扇面还糊香涂面，因此书写时难度较大，章法布局也要求十分讲究。特别是已上骨的纸扇，由于铺不平，因此书写时，难度较大。章法布局以整齐中有变化为原则。书写时根据内容，可沿扇边每行二字布局；或写满一行通篇布局；也可以长短行布局；字数少的如四五字的，还可以从右往左沿扇形中心线靠上部分写通篇布局。但不论哪种布局，都要求虚实变化，整齐而参错。如是每行写两字，则可沿扇面边沿靠下的位置，按扇形弧度布局，首字稍成横势，次字可稍成纵势，适应扇形从中心点展开的上宽下窄的形式。书体不限，如用行楷书，要求整齐匀称而有变化。题扇的题款、印章的要求和立轴、横轴相同。总之，题扇难度较大，书写以前，要根据内容、字数认真安排，才能使布局完美。书写时，可左手按扇的下部，右手书写。
⑺题画，诗书画结合是我国绘画的显著特点。
题画即在画面的适当位置题诗具款，它既是绘画的附属，又是画面的有机组成部分。题画是为深化和突出画面的主题思想和意境，补充和增加画面的虚实变化，成为画面生动活泼、布局完美的构图不可缺少的部分。据清人方熏《山静居画论》说：“款题图画，始自苏、米，至元明而渐多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”又唐张彦远《历代名画记》载：晋代王羲之的叔叔王廙，为了鼓励王羲之学书画，虽在他自己画的《孔子十弟子图》题了画赞说:“画乃吾自画，书乃吾书”、“汝欲学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道”。可见从晋代前后已经有人在画上题字。到了宋代，苏轼、米芾更把它作为绘画有机的一部分，自觉地把字和画结合起来。到了元明以后，文人画的发展，题画这种形式就更加流行起来。所以它已有着悠久的历史了。
题画是把文学、书法和绘画三者结合，以增加画面的艺术感染力，产生耐人寻味，看后难忘的效果。因此，题画的内容、形式和位置就十分重要了。题写内容应以突出和强化画面的主题思想内容和意境，以弥补绘画形象的不足为原则，或诗或词，或小品或散文，或长短句或长篇文章。如齐白石的《发财图》，画面右下角只画了把算盘，却题了一大段长款：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰：烦君姑要言者！余曰：欲画赵公元帅否？曰：非也。余又曰：刀枪绳索之类耶？曰：非也。余又曰：浴画印玺衣冠之类耶？曰：非也。算盘如何？余曰：善者！欲人钱财而不施危险乃仁具耶，余即一挥而就，并记之。客在后，余并画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题原记。”看了此段题跋再看画面的算盘，它的主题思想和深刻含义便突出来了，给人以寻味无穷之感。题画的位置，在画面上下左右和中间空白处，视具体画面而定。有的字数布满整面，有的只在树干枯石上题个字号。或竖写或横写，千变万化，处理不当就有画蛇添足之感，破坏了画面统一和谐。对于字体的大小，各种书体都可以，但以行草书较多，必须事先做好准备，做到心中有数。
⑻书题。
现代书题应用极广，书籍的封面题签，报刊的栏目、标题，一般采用行楷书，真、草、隶、篆，各体均可，或横或竖，要求匀整端庄，以美观易认为原则。一般不具名，有的要求具名，可在竖向的下部留出具名印章位置，横向则在最后留出具名印章的位置即可。
写书法作品的时候，怎样布局？多少字？字多大？能取胜，在敌强我弱的情况下。请指点
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。
从古而今，所出现过的章法大约有六种：
一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。
二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。
三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。
四是无行迟手有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重饥旅要，题款的位置与形式自然不能放松。
六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。
以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。
六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。
再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不烂旦凳可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等
书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
书法中盖的章初始先叫别人帮你刻，最好是用篆体练，如有兴趣，可是自己去刻