电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。电子琴配备了非常广泛的真实乐器音色，所以音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。
一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；
二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；
三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
音色选择电子琴一般都自带有几百上千种音色，高端电子琴还可以从外部导入音色。像下图的雅马哈的PSR-S970的音色面板，可供选择的类型可说是多种多样。一般来说，在电子琴上的音色都会有一些大的分类，比如这样的分类：
PIANO（钢琴）
GUITAR（吉他）
STRINgs（弦乐）
CHOIR & PAD （合唱）
DRUM KIT（鼓组）
E.PIANO（电钢琴）
BASS（贝斯）
BRASS （铜管乐器）
SYNTH（合成音）
ORGAN FLUTES（音栓风琴）
ORGAN（管风琴）
ACCORDION（手风琴）
WOODWIND（木管乐器）
PERCUSSION （打击乐器）
EXPANSION/USER（用户扩展）
在各个大分类下，会有非常多的种类的相关音色供选择。在电子琴上，一般都会通过翻页按键或者转盘来进一步选择想要的某个音色。
在这其中，有些音色是有独特的特征的。像是雅马哈的音色的话，一些音色特点会显示在音色名称的上方，如：S.Art!、MegaVoice、Live!、Cool!、Sweet!等。
比如像S.Art!就是超清晰音色，单词“articulation”在音乐中通常表示音符之间的过渡和连续性。这点经常反映在某些演奏技术中，例如断奏、连奏和滑奏。在音色选择画面中，我们还可以通过按下信息按钮，调出如何演奏这些音色的实用帮助信息。
还有像是Organ Flutes这种特殊的可配置的音色，其功能可以通过调整笛管音量和气流冲击声来重新创造出像普通风琴一样经典的管乐器声音。
还有一类音色是隐藏起来的，需要我们通过在菜单里面查找才能调出，这类音色是GM&XM音色。
电子琴是世界上音色变化最丰富的乐器，为了区分各种音色，产生了许多格式，如gm、xg、gs，gm格式是gennral midi(通用midi)的缩写，是由国际midi协会（mma）制定，该规格规定了128种音色的排列顺序xg是yamaha公司1994年继gm标准建立之后推出的新规格，在保持与gm兼容的同时，又增加了许多功能。gs是roland（罗兰）公司推出的新标准。
音色弹奏在电子琴上，一般都可以做音色的叠奏，即2个或者2个以上的音色叠加在一起同时演奏。在雅马哈电子琴上，支持右手两种音色叠加；在科音电子琴上甚至可以支持右手三种音色叠加。
雅马哈PSR-S970多音色选择
科音PA900多音色选择
雅马哈的PSR-S970可以通过三个键盘声部弹奏音色：LEFT、RIGHT 1 和 2。可以使用PART ON/OFF（声部 开 / 关）按钮组合这些声部，以营造美妙的乐器音质和丰富的合奏。在雅马哈的普通级别的练习琴中，我们可以看到一个叫“音色分割”功能的按钮，这个功能其实也就是和LEFT一样效果的功能，也是将键盘分为左手区和右手区两个部分，其分界线就是音色分割点。
雅马哈KB-209音色面板
音色控制轮在电子琴中，有些音色的弹奏需要用到一些特殊的控制器，这样才能更为真实地模拟出该乐器的音色特点。有的品牌的琴是用控制轮来控制音色，而有的是用控制杆来控制音色。
雅马哈PSR-S907控制轮
科音PA900控制杆
弯音轮是改变音高的，电子琴的弯音轮一般能改变一个大二度，通过左手的控制也能达到改变小二度。像我们的弹拨乐器古筝音色，就可以使用弯音轮在控制音高的改变。
调制轮是改变泛音的，可以使音色变得更加富有色彩。如二胡、小提琴的音色可以通过调制轮能产生近似于揉弦、颤音的效果。
键盘音高在电子琴中，我们可以通过“移调”功能，方便快捷地直接将音高从一个调移至另一个调。对于很多只会弹奏C调的初学者来说，移调功能会大大地简化学习演奏其他调的成本。但是，相应地，移调也会让演奏者丧失灵活演奏其他调的能力，特别是对于一些频繁转调的乐曲的演奏。所以，为了提高自身的音乐水平和能力，我还是建议大家少用移调的功能，而是自己去学会各个调的演奏。
雅马哈PSR-S970移调功能
音色效果电子琴可以让我们应用多种效果加强或改变键盘声部的音色。这些效果都是可以在参数设置里进行单独的微调的。像雅马哈的PSR-S970主要有以下几种：
HARMONY/ARPEGGIO（和声/琶音)和声和琶音会应用到右手音色。TOUCH（力度感）该按钮打开或者关闭键盘的力度感响应。此按钮关闭时，无论用多大力度弹奏键盘，都产生相同音量的声音。当然，不是所有音色都是适合开启力度感应的。像是钢琴这种需要用音量高低动态的变现乐曲的音色，就是适合开启力度感应的。有一些乐段需要演奏出平稳的音色，而力度感应其实并不是很好去控制，所以此时并不适合开启。SUSTAIN（延音）当打开此项时，在键盘上右手声部演奏的所有音符会产生较长的延续。MONO（单音）该按钮打开时，声部的音色会以单音的形式播放。DSP/DSP VARI.（数字信号处理器/DSP变种）内置的数字效果器，可以以各种方式为音乐增添气氛。比如，混响效果等等。
雅马哈PSR-S970音色效果控制区
触键功能触前就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。触后顾名思义就是触碰之后的声音。就是你弹下了一个音的时候，还能有数码参数可以调节之后的音乐。例如吉他声音，弹下去后，可以出来揉弦的力度和声音的大小调节。通常，触后只有比较高级的琴上才有这个功能。像我这台雅马哈的PSR-S970都是没有的，另一台科音的PA900是有触后的。
带触后的雅马哈Genos音乐工作站
水平触键弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。触前其实就是我们通常用到的力度感应功能，这个一般的琴都会带这个功能。
而触后的话，只要比较高端的琴上才会带有这种功能了，而且带有触后的音色本身也是比较少的，初学者通常也用不上这种音色。
而水平触键是只有在数万元的琴上才会有的功能，非常的奢侈，哈哈。当然带来的演奏表现力也是非凡的。
带水平触键的雅马哈STAGEA ELS-01C双排键电子琴
电子琴上的音色千变万化，一首乐曲的某一段用什么音色是一门大学问。我们需要在平时就积累相关的乐理知识，要了解各种各样的乐器的风格特点。基础比较扎实的同学可以去看看配器法相关的书籍，再结合电子琴的音色设置相关功能，更好地去理解音色在电子琴上的各种应用。
中央音乐学院出版社出版的《配器法教程》图书，作者是（美国）塞缪尔·阿德勒（Samuel Adler）
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电子琴的节奏和音色如何掌握？
电子琴的节奏和音色规律如下：
1、音色编配规律：电子琴是以汪稿模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：
一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；
二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下：
a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；
b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；
c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了；
d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。同时，用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）；
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，
没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音芦陵正萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律：
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏；
b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲；
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆；
e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此陪悔节奏；
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。
总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。
扩展资料
电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料：百度百科电子琴
弹电子琴怎样选音色？
在演奏乐曲睁橡时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。
1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳扮早和跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，
雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。
如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。
2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。
3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。
例如风琴和团号的厅盯音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。
4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。
这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。