可惜了，灵幻片撞上了周星驰。

灵幻片发展到90年代，其实已经穷途末路了。

下一次再被大众记起还是1992年的《新僵尸先生》，可惜终是昙花一现。

这种遗憾在《鬼咬鬼》中便可察端倪。

《鬼咬鬼》延续的是《僵尸先生》的套路，导演刘观伟、编剧黄炳耀、主演林正英，两徒弟由许冠英、钱小豪换成了洪金宝和孟海。

但是故事精彩程度远不如《僵尸先生》，电影类型也从灵幻片变成了武打片，仅有的可以看出的灵幻元素恐怕只剩林正英了。

至于贯穿始终的茅山道士斗法南洋巫蛊，也只是为武打片披了一层灵幻的外衣而已，对电影而言并没什么创新的地方。

因为电影以洪金宝的动作为主，而不是以林正英的术法为主，这种改变反而让剧情显得有些冗长且无聊，搞笑部分也做得不到位。

种种不足导致这部全明星阵容的《鬼咬鬼》只拿下1358万票房，连当年的年度前十都没进，日薄西山的疲态尽显。

1990年林正英还有一部灵幻片《驱魔警察》。

让人们看到灵幻功夫 警匪元素，有没有搞头？答案是有搞头但没票房。

《驱魔警察》秉承的依旧是《僵尸先生》的模式，格格不入、一本正经师傅，一正一逗徒弟。

插科打诨、诙谐逗趣、正邪斗法，再加神似张曼玉的王美华，伴随着紧凑的节奏度过80多分钟。

如果《驱魔警察》在警匪对决探案部分再加强一下，这片将绝杀。

可惜在1990年，他们碰上了周星驰，《驱魔警察》的票房仅有364万。

而这一年的冠亚军则是周星驰的《赌圣》和《赌侠》，周星驰证明了电影市场喜剧片还是吃香，香港电影进入了下一个阶段。

第二年林正英带着《灵幻至尊》再次试水，从片中可以看出来主创对灵幻片的求变。

鬼后王小凤成了贤妻良母的捉鬼门人，林正英开始三角恋，打情骂俏，类型变为家庭生活轻喜剧，还加入了青春靓丽的黎姿。

可惜九十年代的灵幻片终究日渐式微，这种创新仅换来了340万票房。

《人鬼神之灵幻至尊》也成为了林正英僵尸片里知名度最低的一部，在豆瓣甚至都没有导演和编剧的条目。

也许是看到了周星驰的潜力，1991年林正英搭档周星驰合作出演《非洲和尚》。

片中集茅山法术、异域风俗、非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作。

票房方面，上映20天累计票房1000多万港元，是这一年票房最高的灵幻片，可彼时的港式市场，一千多万票房仍然无法进入年度前十。

1991年依旧是双周一成的天下。

第一二四名分别是周星驰的《逃学威龙》，成龙的《飞鹰计划》，周润发的《纵横四海》，前十中只有四部非双周一成主演。

其中一部是李连杰的《黄飞鸿之壮志凌云》，功夫皇帝借此再度崛起，与双周一成四分天下，灵幻片片再无生存的土壤。

但林正英绝不会轻易认输，1992年一连拍出8部灵幻片。

打头阵的是《哗鬼旅行团》，林正英和吴君如继《一眉道长》之后再度合作，也是刘仕裕“哗鬼”系列的延续。

只是这部片子除了开头和几场打斗，以及老电影的光线特效勉强能看一下之外，其余都是无聊透顶的剧情，297万的票房实至名归。

随后的《妖怪都市》，在制作班底上比《哗鬼旅行团》强了不少。

编剧是已经凭借赌片系列成名的王晶，导演是袁家班的袁祥仁，主演是洪家班的林正英，但他们却合力给出了一部烂片。

《妖怪都市》糅合了各种元素，咸湿、猎奇、cult，茅山道术、南洋降头，再配以香港电影当时已经实行的分级制度，骗了不少观众。

但噱头终不能让一部电影的票房持续增长，第一批观众观影之后，《妖怪都市》的票房就极速下降，最终停在了306万。

在质量上，《音乐僵尸》高于《哗鬼旅行团》和《妖怪都市》。

可这部电影表面上是林正英主演，其实真正的主演是李丽珍这几个年轻演员。

音乐跟僵尸结合，让《有只小鸟落下水》走红，再加林正英作为僵尸小跟班的片段，《音乐僵尸》的诚意还是足够的，但票房惨败，仅有106万。

到了《甩皮鬼》，连英叔也力不从心了。

纵然是洪家班的班底，但为了市场也不免加入了不少低俗部分。

这种粗糙感一直延续到《鬼打鬼之黄金道士》，这部电影从头到尾就是一部闹剧。

段子庸俗，剧情乏味，打着洪金宝“鬼打鬼”系列的金字招牌，还让罗慧娟在片中不断卖萌，但电影粗制滥造的痕迹太明显，票房仅为128万。

接下来的《精灵变》《笑傲侠义黄大仙》更是惨不忍睹。

幸好《僵尸先生》原班人马打造的《新僵尸先生》为英叔挽尊，但票房仅636万，连千万都没过。

因为这一年，林正英又碰上了周星驰，还是1992年的周星驰年，票房前五都是周星驰的片子，周润发、李连杰、成龙只能争夺第六到第十的位置。

1993年，林正英正儿八经主演的灵幻片只有一部《驱魔道长》。

《驱魔道长》基本参照的是九叔自导自演的《一眉道人》，剧情还算热闹，天主教对道长，神父对道长，西洋吸血鬼对僵尸，十字架对桃木剑。

由于上一部《新僵尸先生》在湾湾的票房不错，《驱魔道长》率先在湾湾上映，可票房只有340万，而在香港则放弃上映，改为碟片发行。

面对这种失利，林正英对灵幻片失去信心，这也成了他最后一部僵尸片。

灵幻片自此日薄西山，洪金宝不再涉及此题材，林正英转而去拍电视剧《僵尸道长》。

若干年后，林正英因病去世，港片的辉煌也不在了，光怪陆离的光影世界终到了说再见的时候。

从洪金宝到林正英，曾经辉煌的“香港僵尸片”，为何衰败消亡了？

林正英僵尸电影集，可以说当时也是红极一时的，记得自己小时候，大概10岁左右的时候吧，看这些东西，特别着迷。因为那时候都是买光盘的，一有光盘他就对应着一个电影的片子，现在这种骗子基本已经落魄了。

第1个原因是已经没有专门拍摄这方面片子的团队，以及主演了，当时洪金宝林正英是最经典的两个主演，但是这两个人过去之后，现在逐渐退隐江湖，也不再拍片子了。年龄太大了，年轻人里面没人能扛得起，这两杆大旗显然年轻人还缺乏这个能力，拍这类的片子不是单纯的有演技就行了，甚至说这个与人棚颂的面相都有一定的关系，一个人长成什么样只能知道这个人适不适合拍这些东西，可遇不可求的。

第2个原因是时代在改变那时候拍这些东西不受限制，想怎么拍就怎么拍，上映的话条件也比较宽松，现在不行了。这属于反科学的东西拍，鬼御团片儿现在都很少了，因为大家没有发现吗，最近这几年恐怖系列的电影，他也不涉及到那些反科学的东西，都是一些血腥暴力链拆郑的东西，算是恐怖片。因为那方面的作品审核极其严格，花了大代价大成本拍了最终不见得能上映，那就是血本无归呀。

只能说时代在逐渐改变以前的时代，终究会过去林正英僵尸电影集，虽然经典，但毕竟是对应那个时代的，现在这个时代已经很难出现这样的经典作品了。所以没有人继续拍了，就像我们小时候喜欢玩过家家，现在我们长大了吗？还喜欢这些吗？时代不同了，要求不同啊，环境上就不一样，以前是比较容易审核通过的。现在关于这方面的审核都非常严格的风险太高也没有好的演员，自然也就把这一部分的表演内容逐渐抛弃掉了，换了一个新方向。

中国僵尸片近几年的衰落是什么原因？

所谓中国僵困举尸片的高峰，其实就是在某个特定的时期（1980年代中期至1990年代初），在香港（加上台湾）出现的一批秉承「茅山传统」的影片。类型片按照生命力周期的不同，可以分为两类。一种是长期的，就像那些大的主流类型，比如喜剧片、犯罪片、恐怖片，它总是一直存在着，永远有人在拍，或许也会遇到巅峰低谷的起伏，但一般来说，它不会突然消失。一种是短期的，比如一些亚类型，或者特定国家的特定类型片尺余，它有一定的生命周期，就像通心粉西部片，它的流行只有1960-1970年代那十多年；再比如像70年代美国的血腥砍杀恐怖片（Slasher），它们的出现、流行和衰落，都与特定的时代和环境分不开。香港僵尸片，其实也是一样，它是1980年代那个特定的条件下（产业活跃，以本土功夫喜剧为母，借鉴西洋吸血鬼及僵尸片），在香港兴起来的（当然之前也有融合中西的《七金尸》之类，但零星），过了那个时代，也就一去不复返了。今年麦浚龙有一部《僵尸》陵尺滚，但这是人为的复古和怀旧，它不是一个产业现象，也不太可能带动僵尸片复兴。就好比昆汀·塔伦蒂诺拍一部《被解救的姜戈》，也不可能重振通心粉西部片。一个类型的生命力长短，要看它自我翻新的能力，及与时代合拍的程度。僵尸片毕竟只是个类型亚种，可以归为恐怖片的一类，它的程式和套路是有限的，玩尽了就没人爱看了。所以，与其说华语僵尸片衰落了，其实就是它被玩到尽了，它的时代过去了，它的生命完结了，这是非常自然的事。