现代经济社会发达，精神文明欣欣向荣。学习与爱好诗词创作的人越来越多，已经已成为了一种文化现象。那么，学习诗词创作的第一要素是什么？没有搞清楚这点，茫茫然的一头闯进诗词写作领域，很有可能吃力不讨好。学习几年，不得寸进，最终放弃。

要想学好诗词创作，写出好的诗词文字，不是很多人一句话：要有真情实感，就能写好的。其实，在学习格律、文字、意境之前，你首先要学会去读诗词，学会去评判一首诗词的优劣。如果连这一点自己也茫然无措，你怎么知道自己写出的文字到达什么层次？怎么知道自己的文字有哪些问题？

怎么样才算一首好诗？其实这个有一个相对的客观标准，而没有绝对标准。所谓客观标准，就是既可以用来创作，又可以用来欣赏，还可以用来修改的作品。

诗词创作，有一个说法叫眼高手低，这个词在这里是褒义，不是贬义。所谓眼高，是指你的眼力与眼界，只有你看待诗词的眼力上去了，在你自己创作时的出手才不会低。当你眼界或鉴赏力不高的时候，手是无论如何也高不上去的，写不出好作品。

眼界见识，判断力达不到，你想写出好诗是不可能的。所以说，诗词创作首先就是要提高自己的见识。见识上去，眼界必然就高。眼界高，则会对自己的作品提出高要求，能够看出自己作品的不足，而不断琢磨进步。一般的诗人都是眼界高于创作，这样才会不满足于现状，逼迫自己读书与学习，更进一步。越好的诗，是在越高眼界、高见识中创作出来的。

那有无诗词创作高于其眼界的呢？李白或者如此。其诗词是亘古一流的，但他从来不讲理论，也不谈如何写好诗词。但其眼界与见识就不好吗？不是，他只是没有把诗词理论写出来罢了而已。

李白到了黄鹤楼见到崔颢的诗，曾说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”，如果没有对诗的判断力，没有很高的眼界，是说不出这样的话的。李白见黄鹤楼有诗如此，觉着目前写不出媲美的诗来，就从武汉一直沿江而下，待到了南京，才写出“凤凰台上凤凰游，凤去楼空江自流。”的诗句，虽然也是很不错，但跟崔颢的比，还是略有差距，而他自己也承认没有崔颢写得好。故此，李白的眼界与对诗的判断，也是很高的。

对于好诗的标准，历来说法不一。古人就有格调说、性灵说、神韵说、肌理说等等，各执一词，争论不休。标准很多，见仁见智，但有一条我们要理清，也即是现代很多学诗朋友所说的，格律不是好诗的标准，格律无用论，我们应如何看待格律？

不懂格律，而说格律无用，这样的看法太浅薄。自己不能按照格律来写，就说格律无用，这样的是文化素养不足。某些好诗不按格律，是因为本身诗人已然 熟悉格律，才突破自己的。

格律是我们学诗的第一道门槛，是基础中的基础，好比房子的地基。很多学习诗词的朋友，感到最困难的是什么？不少人说最难的是格律，有的研究了三年五年甚至十来年，就是过不了格律关。

其实，格律还只是形式上的“游戏规则”而已，只是个框架，还远远谈不到艺术上来。好比下象棋，马走日、象飞田、炮打隔山、车杀一线，这些条框规则就是象棋游戏的“格律”。但懂得这些规则，就是象棋高手了吗？绝对不是。这些规则很难学吗？稍稍沉下心来，一般有个几天，其实就能全部过关，有些基础且思路敏捷的人，甚至两个小时就能掌握。

初学的诗友对格律有一个误解，总感觉格律会束缚自己写东西，然后就去注意古人的出律现象，拿古人一些出律作品来说事，给自己不按格律写作品找理由。

比如找一些例子。白居易的“野火烧不尽”，“不”字就出律了；杜牧的“南朝四百八十寺”，陆游的“一生报国有万死”，一连五个仄声，肯定出律。既然古人都不按格律来，那我为什么不能出？

找到这么些个例子，然后就对格律不那么讲究了，随手写文字，几年下来还在原地打转，迟迟进入不了真正的诗词境界。最大的问题是，他只知道他看来的古人出律，而没有真正深入去研究古人的出律。以现代人的发音来看唐朝人的格律，拿现代人所了解的格律去衡量唐朝的诗人，很可能会看不准。我们觉得出律，唐朝人很可能不认为是出律，或者别有说法。

最简单的一个发音方面，我们所看到的出律这个问题，有些是以“入”代“平”现象。古人经常有入派三声的说法，入声字可以转调为平声或上声。“野火烧不尽”，“不”是入声；“南朝四百八十寺”“八、十”是入声；“儿童相见不相识”，“不”是入声。以“入”代“平”，在古人眼里，很有可能这些都不算是出律或拗句。

当然还有些是当时允许的体式，比如崔颢的《黄鹤楼》：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。“不复返”、“空悠悠”，不对仗，平仄也不对，词性也不对。可是崔颢的这首诗被认为是唐诗第一律。

你说古人怎么能把一首出律的诗捧为第一律？其实在唐朝前期，这种体式是允许的。律诗中如果第三联是一个工对，那么第二联就允许半工对。我们看第三联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”这是一个工对。而第二联就允许半工对，“白云”、“黄鹤”对上了，“一去”，“千载”对了一半。“不复返”、“空悠悠”不对了。

再比如杜甫的《月夜》“遥怜小儿女，未解忆长安”，“小儿女”和“忆长安”明显不对仗。但你看第三联，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，工对。有了第三联的工对，第二联允许半工对。“遥怜”“未解”对上了，“小儿女”和“忆长安”就不对了。这种体式是当时允许的，不算出律。故此，我们现在写诗词时，可以借鉴这些，也不能呆板的看到某些人写的律诗出现这种半工对，就指摘人家一定要工对。虽然全部工对更好，但不能呆板去要求。

总下来，古人出律的原因或有那么几种：以“入”代“平”、当时的体式、古诗的残余、律绝形成期中的一些未成熟现象、还有是有意的突破。比如“八月湖水平”“一身报国有万死”这都是有意突破，即常说的“不以辞害意”。当然确实也有不少就是出律。所以，对古人出律要有分析，不宜简单地说是出律。

但是就算发现了古人出律，我们能拿来给自己不按格律写诗作借口吗？古人出律是在熟悉格律，驾驭文字得心应手之后，才在某些的创作中故意出律。我们作为诗词学习的初级阶段，对语言文字的音韵研究远不如古人，能一开始就提倡不遵守格律吗？这不在一个起跑线上，初学者暂没资格这样做。

退一万步来说，古人好作品的流传，不是因为其不遵格律而出名流传的，而是以作品文字优美、意境高雅而流传。就近体诗来看，即使是好诗，但有出律那也不是其出名的亮点，也是瑕疵来着。如果你揪着人家出律来说事，写诗词光学古人的出律，那就学偏了。

其实，格律不仅仅是形式规则，是有很大的内涵和作用的。格律是古人把汉语音节的音乐美发展到极致所形成的规律。经过千百年的研究，古人认为汉字音节这样排列是最美的，它对音乐美的调动是最充分的。汉语言是单音节的文字，所以古人研究出格律的排列，两两相互，节奏声调的变化，能产生一种愉悦的情感变化。

要写好的诗词作品，第一要素是先提高自己的眼界与见识，不要井底。其次是正确认识格律的要求，打好个格律的基础，要跨过这条门槛。

后面文章我会再讲到文字与意境方面的问题，本文就到此为止，不宜长篇大论。

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