若要列举中国最有气质的女星，我想一定是：
台湾的林青霞、香港的张曼玉、大陆的周迅
而作为内地受欢迎的女演员之一，就不得不提一下周迅。
有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。
从《大明宫词》开始，到《橘子红了》，再到《夜宴》…人们逐渐发现了周迅成熟而又到位的演技。
她是一个有个性的演员，模样俏皮中带有一点成熟，音沙哑中带有一点沧桑，个性率真中带有一点小女人。
这是2000上映的一部老电影。
「苏州河」听这个片名会觉得应该是一个美丽的地方发生着美丽的故事。
影片以胶片状的马赛克开始，接着是周迅独特嗓音的旁白寻问，还有男声仿似漫不经心的回答。
你就会知道这肯定是一部文艺爱情片。
超长的镜头不停地晃动：肮脏的苏州河、杂乱的船与建筑，又响起那个低闷的男声
电影中，周迅一人分饰两角，扮演了两个截然不同的女孩牡丹和美美。
一个任性天真，一个洒脱随性。
演技如何呢？这么说吧，看到现在我还不能接受这是一个人演的角色。
《苏州河》是周迅第一部挑大梁演出的电影。
拍摄这部电影时，周迅才24岁，正式踏入演艺圈也不过几年而已，毫无名气。
但如果你仅仅只把它当作周迅的成名作，那你就太小看这部电影了。
第一次看娄烨的作品，是在03年金马影展里的《紫蝴蝶》，那时看完《紫蝴蝶》，整个人大概只有一种迷茫可以形容。
我完全不知道他想要表达什么？也完全不知道到最后的结局到底是怎样？
故事就如同当时动荡的时代一样，没人能知道下一秒会在哪里，如同那个时代一样混乱。
但整部《紫蝴蝶》的拍摄手法至今让我印象深刻。
除了对白少又少，在其中大玩失焦与短景深的游戏。
拍的人物，常常只有一个眼睛是清楚的，另一个眼睛已经落到焦点外的模糊圈，然后整个镜头晃到令人昏，使我彻底激起对娄烨的好奇心。
娄烨也非常迷恋摇晃镜头。这大抵源于他对法国新浪潮导演特吕弗的热爱。
娄烨拍摄群众性大场面的时候必定使用快摇，如《紫蝴蝶》开场的车站戏、《颐和园》的军训戏等
这种快摇自然是追求不稳定、混乱、失序的效果。
他有时候也会变本加厉，像王家卫在《重庆森林》中狂摇拍摄金城武、林青霞那样拍摄《苏州河》中飞驰奔跑的周迅。
有时候，狂摇的镜头在电影中也是一种主观情绪很强烈的表达。
“你撒谎像这样的事情只有爱情故事里才会有”
“你不信？”
“不信”
故事的结尾，又回到和开头一样的对话。
但观众看到的却是美美渴望却又空洞失落的眼神，她不信这样的爱情，却也渴望这份浪漫故事里的爱情。
所以在电影里，她才会一直这样问着，如果爱情离开了，你会一直去找寻爱情吗？
开头没讲完的后面几句，显示娄烨心里还是忧伤悲观的。
他在故事结尾选择了让童话般的爱情故事死去，让电影回到现实。
主角不是在故事里，也没有创造爱情故事的勇气，就像一般人一样，只是等待下一次的爱情降临。
主角阖上眼，漆黑画面，电影结束。
影片的叙事结构十分意识流，从一个镜头到另一镜头，可以完全毫无关联。
先讲“马达是个疯子”，接着讲他正常时候与牡丹的一段恋爱。
一开始说“我看到一对年轻恋人的尸体被警察打捞上来”。之后又在后面上演着一幕一幕…
讲了爱情故事，又推了爱情故事。
马达痴情，一开始却并不将自己当个情种。这一段误会来的故事，还算比较完美，两人死在了一起。
也许，一开始就告诉了我们结局，只是当局者迷。
美美是孤独的另一个侧面。她是美丽的美人鱼，她有自己的男朋友，她也有马达。
她这条美人鱼只能在狭小的酒吧水缸里自欺欺人，男朋友呢其实也是貌合神离的样子。
最重要的是她不是牡丹。
呵想象一下当你想成为某个人而你清楚知道自己不是那个人的时候的那种锥心的孤独感。
你的生活不再是你的生活，你变成了某个人的附庸，你不再有自己的勇气和毅力，你不再能为了自己的未来去奋斗哪怕是挣扎。
很多人都是美美。活在他人的眼里活在他人的安排中，却没有活在自己的生活里。
其实美美本是可以拯救马达和自己的。
美美的身上，长满了牡丹的影子。
在马达一次一次的具有强烈暗示性的故事讲述中，美美完全可以选择站出来告诉马达：
我是美美，我不是牡丹。你以前可以爱牡丹，但是遇到我之后你只能爱美美。
这样的爱情也许会有阻力，但却是真实的。
马达也许永远也分不清牡丹和美美，也许某一天牡丹的出现会夺走美美身边的马达，
但这才是真正的生活——我选择成为自己，而不是附庸。
在另一方面，文本选择敞开人物内在的真实，遮蔽虚假的浪漫。
镜头晃动而又能朴实真切，真正捕捉到了情感流浪的人，人们的哀伤，人们的痛楚，人们的焦虑，人们的迷茫，他们的欢乐，他们不知所以。
纵观中国电影作品，很少会有影片能把镜头这么长时间地停留在那些平凡普通的大众身上，那么执着迷恋地关注着他们的生存。
喜欢《苏州河》，纯粹是它灵魂里流动着一股与情旁通的哀愁，对爱情向往又同时忧伤。
一体两面，像是捧着一支精致打造的玻璃鞋，却同时倒数午夜十二点的美梦幻灭。
它影射了现代人的爱情哀愁，信仰神话又抵死不认。
「苏州河」以轻柔的口吻述说：编织些动人的故事告诉我，尽管，现实的不完美我已了然于胸。
就像片尾那个画外音的神秘男子所说，我们仍在等待下一次的爱情。我们知悉那并不美好，但那和坠入无关。
完全贴近的主观视角，让人觉得一切事物就像发生在你身边。
旁白没有情绪起伏交代故事进行，处理的很好，时间点的错乱，却不想努力从中找寻逻辑。
就像个翻看故事一般的平淡忧伤，现实中到底有没有爱情电影里的情节？
或许我也和娄烨一样，是悲观的。
的确，摄影师撒了谎。美美知道摄影师撒了谎，所以她走了。
故事落幕，苏州那条护城河依旧。
如果真的有美人鱼，也许爱情故事就会继续。
直到伤心的童话再也不伤心，苏州河会干净得让人觉得恶心。
《苏州河》折射了这个对于现实的无奈、人心的倾轧，因为有马达的爱情，让这部看似沉闷的电影一米阳光，铭记与人心。
让我记住了本片的男主角贾宏声。
大多数人并不太知道这个演员。
贾宏声在《苏州河》里气质相当特殊，曾是大陆的偶像剧小生，后来转型实力派演员。
贾宏声走了，逝世于2010年7月5日…
在《苏州河》禁映10年后，贾宏声随着马达一起跳了下去。
我们就像不知道《苏州河》为什么会被禁映一样的不知道贾宏声为什么跳了下去？
还是像片中的马达一样，他会一直找，直到死。
谨以此片献至所有人曾经逝去的青春~