唱歌的时候总会碰到各种各样的问题，一方面源自于我们自己本身的问题，比如每个人先天的条件是不一样的，有的天生能唱高音，有的人则不行，需要通过后天的练习来改善，这个时候问题就来了，我高音怎么唱不上去？
还有一些问题是源自于我们后天养成的，当我们接触到越来越多的东西，我们吸收的东西也可能会越来越多，而如果你并没有专业的老师教或者没有经过系统化的学习，那么你是没有一个准确的判断的，同样，这个时候问题也是特别多的，只是你自己并没有发觉。
先来说一下大多数人经常性的问题，看一下是不是你自己：
第一点：自我认知模糊
来自于这点问题的人不在少数吧，有的人过于自信，唱歌要命，但是自己感觉还挺好，反之大多数人都是不自信的，唱歌的时候只要有听众就紧张，发挥不出真实的水准。
第二点：生理条件影响
不管你唱什么歌，以何种形式来唱，有一个生理原则是始终保持一致的，那就是“喉咙松”“声带紧”，许多人的情况是要么一起紧，要么一起松。
第三点：自身习惯影响
没有经验的歌唱者，每当唱抒情歌时，总是不自觉地把声带松掉，唱劲歌时则拼命“压”声带，唱暗音色时把声音包起来。唱亮音时把喉咙逼紧，唱气息时就漏气，没声了。
第四点：盲目追求模仿
歌迷崇拜歌星是自然的，但把心目中的偶像的歌声为摹仿的楷模，而不管自己的声音类型和追求的模式是否“对号”则就有问题了。即使是摹仿别人再像，失去个人特色与个性的可能就更多，这实际上是把自己的“本钱”丢了。
第五点：追求自我满足
歌唱者总是希望自己的歌声满足自己的耳朵，而最能满足自己耳朵的声音是包在嘴里的声音。
第六点：气息运用不当
唱者担心气不够，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸起来，但唱起歌来非但没气，反而把喉咙也“憋”住了。
在声乐教学中，经常可以碰到两种学生：第一种，表面看能力不行，而且还有很多小毛病，但是音质优美，基本功扎实，有灵气，可塑性很强。第二种，表面看起来很强，可以演唱各种风格，各种语言的歌曲，无论发声还是舞台表演都已形成自己的一套模式，有自己熟悉的歌唱习惯。
在研究声乐和有教学经验的老师眼里，第一种学生虽然目前还不能胜任高难度的曲目，但还没有形成不良习惯，有发展潜能，可教，好教，有极大的可塑性;第二种学生，虽已接触大的作品，并掌握了一定的演唱技巧，但他们存在一些根本的发声问题，长期在不科学、不规范、不系统的教法、学法基础上形成了不良的歌唱习惯，严重阻碍了其自身潜能的发挥，难以取得进步。
大多数人因为并没有经过专业系统的学习，所以会养成很多不好的习惯，歌唱者在不正确的声音观念和唱法影响下，在长期演唱实践中，因各种原因而不能选择适合自己的声部，不能建立正确的声音形象，使追求的声音概念模糊不清而造成定势并形成习惯，且本人也意识不到其危害，长期以来形成的自身特有的一种发声平衡和较为稳定的歌唱状态。这种状态成为歌唱者进步和歌唱潜能发展的障碍，难以改进。比如习惯性地低头看谱唱歌，习惯性地歌唱时缺乏感情投入，习惯性地模仿他人歌唱等。
不良习惯的形成对于声乐资源是一种浪费，对青年学生是一种听觉上的误导，对声乐教学和声乐发展来讲更是进步途中的岔道和陷阱。初学者或刚形成不良歌唱习惯的学生是单纯、缺乏经验和辨别能力的，要靠教师去正确地引导。
造成这些习惯的主要原因我又总结为以下几点：对声音的错误判断，认识上的片面性，教学上的不够严格和不全面，演唱不符合切身要求的作品，被假象所迷惑，声乐语言的理解错误和混淆，还有因知识、阅历、生活体验、综合能力等的不足，以及虚荣心所造成的急迫心理等。
防止和避免不良的歌唱习惯，第一要有健康的心态。歌唱的最高境界是为了陶冶情操、修身养性，然后才是其他。
第二，教师引导学生和自己形成某些共识：1.在声乐艺术表现上不违背真实和自然;2.从自身水平出发，从内心真实感情的体验出发，让情绪的起伏、转折合乎自然规律;3.防止呆滞无表情的矫揉造作，使声音生存在一个良好的大环境中，保持声音的可塑性。
最后，理性选择符合自己个人能力演唱的作品。对于初学者来说，忌讳开始学习不久就演唱一些还没有能力把握演唱的作品，这等于扼杀天性。
对于老师的选择我前面也有说过，不管是唱歌和选择老师，一定要选择适合自己的，并不是说这个老师需要多牛，多厉害，再厉害的老师，如果他讲课你根本听不懂，又有什么用呢？一名合格的老师一定是可以带领你入门，给你一个好的起点和扎实的基础，不会可以限制你自己的条件以及想法，让你可以更好的发挥自己的优势，修正自己的不足，再说直白一些就是可持续发展。
不知道从什么时候开始，唱歌好像也成为了生活中的一部分，一个人做事情的时候总会不自觉的哼唱起来，听到哪里放歌的时候也会不自觉的跟着唱起来，朋友聚会或者亲戚朋友聚会，去KTV唱歌好像也成为了一种生活模式，唱歌好听的会感觉这样挺好，唱歌不好听的那就不一定了，或许会有人感到这真的是坑啊。
想要把歌唱好，不要觉得是一朝一夕就可以学会的，它需要时间，对于这个技能来说，我真心觉的掌握这个技能真的很好，所以可以花一些时间，花一些精力来学会这个技能。
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如何改掉（唱歌）坏习惯？
QQ给我，我听听你声音。、下面是看来的
唱歌需要将口腔打开，笑肌抬起来。 呼气吸气时不能抬耸肩。多听 多学 多练。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
唱歌不好听怎么办
唱歌唱得好听的秘诀：
1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
2、呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
扩展资料
唱歌技巧
1、尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要太使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然地唱，肩部要放松，不要有小动作，唱的时候用横隔膜。
2、打开喉咙
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些，所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。