《肖申克的救赎》于1994年上映，当时的院线票房成绩并不理想。上映之初约为1600万美元的票房收入，即便获得奥斯卡七项提名之后，在全美影院市场重新上映也仅仅再进帐1200万美元。据说影片制作成本是2500万美元，加上宣发费用和影院商家分成，《肖申克的救赎》在票房上只能说是“赔钱货”。

票房不利，奥斯卡征途也折戟沉沙，七项提名最终只开花不结果，特别是“最佳影片”奖项输给了当年的热门影片《阿甘正传》。

【题外话】很多《肖申克的救赎》的影迷颇为意难平，觉得《阿甘正传》的艺术成就不如《肖申克的救赎》。对此，王二认为，艺术上的事只能是见仁见智，没办法也没必要非得辩出孰优孰劣。何况，奥斯卡评奖标准的水准飘忽也不只一两次被人诟病了，尤其是近几年的骚操作，在在显示了所谓“电影界的最高奖项”不过是一定政治背景下的娱乐大秀，不过是“它在做，你在笑”，而已。

By the way，《阿甘正传》也是一部不可多得的佳作，我也很喜欢。

说回《肖申克的救赎》。虽说票房失利，但影片在音像市场和电视屏幕上创造奇迹，获得了巨大成功，赢得大批观众。上映后的5年内，《肖申克的救赎》成为音像出租市场的畅销片。截至2014年，《华尔街日报》根据制片方从全球票房、家用音像销售、电视播映版权等收入获得的分成计算，估计《肖申克的救赎》已经进帐1亿美元。

所以，还是那句话：制片商的快乐，你根本想像不到。

收入数据，只是影片被广泛认可的一个侧面。之所以说《肖申克的救赎》是伟大而不朽的，是源于群体性自发投票：1999年，在互联网电影数据库（IMDB）“史上250部最佳影片”投票中，《肖申克的救赎》跃升至第一位，此后，它的排名始终保持在前五位；在中国国内最大的电影评论社区网站某瓣网上，《肖申克的救赎》的评分更是一骑绝尘的9.7分，常年稳居电影评分第一位宝座。

而这一切，完全归功于喜爱这部影片的观众，正是：金奖银奖不如老百姓的褒奖。

民意投票反映了这部影片受欢迎的程度，人们热捧《肖申克的救赎》，将之拱上影史的神坛，可能是因为它不仅仅只是一部电影，更重要的是它使观者的思想上受到冲击，灵魂得到洗涤。

影片大部分时间是在探讨人生哲理，冷静而客观，一如主角安迪·杜弗兰（蒂姆·罗宾斯 饰）的为人处事风格。与别的影片相比，《肖申克的救赎》更为深刻地讲述了一个叫“希望”的东西，并在友谊和希望的基石上，阐述了对自由持之以恒的追求。

静水流深，沧笙踏歌，安迪用19年的牢狱生活向观众诠释了这一意境，即便再艰难的环境，也能保持一以贯之的不变追求，不忘初心，方得始终。

作为监狱题材，不可避免地涉及很多黑暗甚至暴力情节，比如典狱长道貌岸然、狱警草菅人命狠辣残忍、鲍格斯三姐妹暴力侵犯等，但影片并没有对安迪的苦难遭遇施以浓章重彩，没有作为噱头大肆利用，而是用一种客观的视角，给出冷静的陈述。

比如安迪被三姐妹毒打后，影片采用了中长镜头，而不是特写他身上的伤痕。

如此留白，给了作为观众的我们与角色的空间，影片不卖惨，但我们却更大程度地感受到角色的隐忍与坚毅，同情不减，而敬佩尤重。“善守者藏于九天之下”，这是个真爷们！

影片的主人公是被指控枪杀妻子及其情人的银行家安迪，但整部电影都没有从安迪的视角讲述。影片开头部分是安迪遭到指控，被判无期徒刑关押入肖申克监狱。紧接着，视角完全转换，聚焦在已经服刑20年的瑞德（摩根·弗里曼 饰）身上，通过瑞德的旁白声将观众带入故事，展开肖申克的浮世绘。瑞德代表着观众，他的视线所及，就是观众的视线所及。

【题外话】在这里，请容许我对摩根·弗里曼的嗓音奉上膜拜：沉稳、磁性，冷静平和得没有任何起伏一般，却又蕴含丰富情感，仿佛能穿透人生，并洞悉一切。如果有一天哪个电影评奖学会单凭摩根·弗里曼的声音就颁给他一个影帝头衔，我会毫不觉得意外。

从安迪被押上囚车开始直到最后一幕，我们只看到其他人对安迪的描述，所有故事都发生在第三人的陈述中。

这种方式，是将观众作为影片的角色，通过感同身受从而进入影片，成为旁观者。

从结构来说，影片的重心不在主人公安迪本身，而是强化我们与主人公的关系。我们会对安迪好奇，好奇为什么他能身处监狱却“胜似闲庭信步”；会猜测他到底有没有杀了人；会同情他的遭遇，生出“同仇敌忾”的义愤......

这种不可亵玩又不可远观的距离，恰到好处地让我们保持着观影的好奇心。

比如影片中修缮屋顶的场景，安迪甘冒开罪狱警的风险为狱友们争取到冰镇啤酒，但他自己却不喝，只是安静地坐在一旁边，面带微笑地看着。

此时，瑞德的旁白：我们坐在太阳下，感觉就像自由人......而安迪，窝在凉荫下，脸上挂着奇异的微笑，看着我们喝他的啤酒......你会说他做这些是为了讨好看守，或许是为了同我们搞好关系，而我则认为他只是为了再度体验一下正常人的感觉......

而我们如同瑞德一样，感受着仿若圣洁的一幕，不由地生出捉摸不透的感觉。

从旁观者的视角构建影片，我们随着瑞德的视角和旁白，像搭积木一般去搭建主人公的形象，一方面保持神秘感，另一方面使主人公更加充满魅力——没有人喜欢被告知，我们更愿意自己去揣摩角色。

在此过程中，逐渐展现出主人公安迪的人性光辉，到最后安迪做出惊天壮举时，我们或许会舒心快意：你看，我就知道这哥们早晚能干点大事出来！

在另一篇文章，我们探讨了这部影片的体制化问题，详见：假如一个人一生中只能看一部电影，我强推《肖申克的救赎》。

体制化腐蚀了老布鲁克斯，导致了老布的悲剧。

而串起整部影片灵魂的瑞德，在体制化的肖申克属于“沉默的大多数”，他更像是现实中的我们，还没有完全被体制所扼杀，还在苟延残喘中挣扎着，期待着桎梏般的现实中寻求到一方喘息的一角天空。

影片中，瑞德经历了三次假释听证会，分别是在他服刑20年、30年和40年之际。第一次，他竭力向假释委员证明自己已经改过自新了；第二次，他麻木了，只是走个过场；第三次，瑞德对所谓的“改过自新”嗤之以鼻，但是，在安迪的壮举之后，瑞德的灵魂获得自由，而假释委员会竟然同意了他的假释。

然而，出狱后的瑞德也面临着类似老布一样的问题，没有地位，没有身份，“我报告了40年，没报告，连一滴尿也挤不出”。瑞德也可能如老步一样，用自我了结获得灵魂上的自由，如果没有安迪留下的机会的话。

影片的最后一幕感人至深：经过一段漫长的旅途，瑞德与安迪相会在碧海蓝天的海滩上。

所以，《肖申克的救赎》，最终救赎的是瑞德。看着美好的结局，我们的思想也得到升华。

安迪告诉瑞德，同时也在告诉我们：坚持信念，不放弃希望，耐心地静静地寻找机会。正如他对瑞德所说：“我觉得人生可以归结为一种再简单不过的选择：要么汲汲而生，要么汲汲而死。”

蒂姆·罗宾斯在影片中的表演虽然谈不上伟大，但至少也给安迪这个角色添彩增辉太多。

“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把君示，谁有不平事？”

强者自救，圣者度人，作为后者，非有大毅力不可为。安迪坚韧、执着，心怀希望，眼有光芒，是肖申克里与众不同的“异数”。

蒂姆·罗宾斯将安迪演绎成一位少言寡语的人，优雅温和，语调轻声，他多年来保持低调，几乎让人感觉到他的存在。但沉稳的肢体语言给人强烈的信任感，嘴角抿成一条直线，坚毅的眼神偶尔露出锋锐，透露着不容置疑的力量。

总之，蒂姆·罗宾斯赋予角色迷人而自信的魅力，在做出一些壮举后令人信服，比如他不顾重罚后果，在监狱里播放莫扎特《费加罗的婚礼》的一段咏叹调。

【不是题外话】放音乐这段场景，镜头缓缓扫过在广场上放风的囚犯，每个人深深动容，仰头望着喇叭，仿佛在聆听天籁，这也是影片中经典桥段之一。

摄影：罗杰·迪金斯，获13次奥斯卡最佳摄影奖项提名，掌镜多部经典之作，包括：《冰风暴》、《老无所依》、《007：大破天幕杀机》、《银冀杀手2049》、《1917》......

《肖申克的救赎》中，罗杰·迪金斯的摄影巧妙而写实，比如开头介绍肖申克的两个镜头：一个是从直升机上拍摄，另一个自下而上拍摄高墙，简洁而完整地勾勒出肖申克的全貌。纵观全片，有意留心的话，会发现镜头一直没有超出故事的发展，克制而冷静，一如影片的风格。

配乐：托马斯·纽曼，同样多次获得几大影评协会的提名，作品包括：《美国丽人》、《毁灭之路》、《007：大破天幕杀机》、《间谍之桥》......

《肖申克的救赎》中的配乐，以低音提琴为主，旋律低沉厚重，压抑而充满思考性；以钢琴表现角色内心情绪，比如安迪被关进黑屋时，用钢琴的单音旋律表现孤独，好像只是一下一下地敲击琴键，传递出绝望的情绪。

真正的好电影，往往能让人百看不厌，就好像有些音乐让人听多少遍都不会腻一样。

“当他们将你关进牢房，”瑞德说，“当铁门‘嘭’地一声关上，你才知道这一切都不是玩笑。以前的生活瞬间消逝。你一无所有，唯一能做的只是用无穷的时间去怀念过去。”

有人说，生活如一座围城（牢狱），我们在里面左突右冲。

而安迪告诉我们：冲破它！

“懦怯囚禁人的灵魂，希望可以让你自由。”

电影《肖申克的救赎》，为什么被称为90年代最伟大的电影之一？

许多伟大的影视作品，在当时往往不被理解和欣赏，但经过一段时间后，却因其所要传达的先进思想和精神而被人们理解和认可。电影《肖申克的救赎》所谓的伟大，在于它所传达的精神，这也是它被称为90年代最伟大的电影之一的原因。

1、自我救赎。在电影中，男主角因为家庭生活贫困而被冤枉地囚禁起来。从混乱到被现实唤醒，他在决定越狱之前，在电影中告诉他的朋友，他已经为自己的错误承担了后果和惩罚。从那时起，他完成了自我救赎。

2、精神的力量和知识的力量。安迪是一名银行家，拥有卓越的理财知识，对整个美国金融体系有着深刻的理解。最重要的是，他所掌握的知识具有实用性和可操作性，这为他争取安全优质的监狱生活奠定了基础，男主人用藏在《圣经》里的锤子挖地道，成功逃脱。

3、影片中，喂鸟的老人和配角在出狱后都无法融入新社会，但最终的结果却完全不同。有些人的心没有安定下来，他们一辈子都没有真正的自由，所以他们被关在监狱里，而另一些人则感到自在。虽然他们在监狱里，但他们的心已经自由了。据说在最初的剧本中，并没有设计最后一个男人和他的伴侣在奇瓦塔里奥相聚，但是在最后添加了一个完美结局。

《肖申克的救赎》是非常典型的奥德修斯式的自我救赎。在安迪的人生的巅峰，因为一次意外跌入谷底，然后看着主角如何从绝望的境地中重新崛起。在19年的牢狱生涯中，安迪从未放弃过越狱的念头。同时，通过瑞德的第二人称叙述，我们可以了解到安迪在肖申克监狱的生活。安迪所做的，无一例外，不是在肖申克监狱里找到一丝希望，另一丝绝望被困其中。安迪，这就是希望本身。他不只是想拯救自己，而是想让身边的人知道，每个人都应该保持希望。正是这种价值观的对立，成就了这部作品的每一个细节。

《肖申克的救赎》到底凭的是什么，被评为20世纪最伟大的电影？

上世纪90年代美国有一部电影，它上映之后不光没有拿到奥斯卡奖，而且票房比较惨淡，但是若干年后这部电影被人看懂了，从而越来越重视，越来越受喜爱，被无数人奉为经典中的经典。

这部电影是什么呢？这部电影就是大名鼎鼎的《肖申克救赎》，《肖申克的救赎》是电影史上的无冕之王，《肖申克救赎》是二十世纪最伟大的电影。

电影《肖申克救赎》讲述的是什么？为什么电影《肖申克的救赎》是20世纪最伟大的电影呢？

电影《肖申克救赎》讲述的是：银行家安迪被人当做杀害妻子与情夫的凶手，安迪被判无期徒刑，安迪被关进了肖申克监狱。

在监狱中安迪展现了自己杰出的才华和渊博的知识、强大的人格魅力，安迪在监狱认识了监狱中的老大瑞德，安迪在监狱中不光帮助同伴建立图书馆、还帮助监狱长贪污，安迪成为了监狱中被受欢迎的人。

有一天安迪从狱友那里得知，是另一个窃贼杀害了自己的妻子和情夫，自己是被诬陷的。

安迪马上找到了监狱长，希望监狱长能够还自己一个清白，但是监狱长因为安迪知道自己贪污的事情，所以拒绝了这一要求，监狱长不光把年轻的窃贼杀害，而且把安迪关进了监狱。

安迪明白了监狱的黑暗，于是便把越狱计划提上了日程（安迪刚进入监狱的时候便开始了越狱的计划）有一天晚上，安迪逃出了黑暗的监狱。

出了监狱之后安迪告发了典狱长，典狱长畏罪自杀，安迪从此开始了新的生活。

电影《肖申克的救赎》为什么是20世纪最伟大的电影？

第一：从来没有哪一部电影里面会包含这么多的元素，像民主、自由、体制、社会，法律等方面的思考。

电影《肖申克的救赎》不光里面包含了这些东西，对每个方面都分析得非常的精辟。

像体制化，老布刑满释放的时候，赫伍向他道别，老布突然拿着一把剪刀刺向赫伍，经过安迪、瑞德等人的劝阻，老布最终放下了剪刀。

老布在得知刑满释放之后心中非常的恐惧，因为在监狱已经呆了五十年，浑身是疾病，而且没有一技之长，只有犯罪才能留在监狱，才能在监狱中生存，但最后老布还是离开了监狱，因为无法适应外面的环境，选择上吊自杀了。

因为老布已经被监狱体制化了，已经被改造了。起先的时候恨它，然后习惯了，最后离不开它了，这就是体制化。《肖申克救赎》体制化反映的非常的深刻，生活中这样的例子也屡见不鲜。

像国家支持创业，虽然有些人敢于响应国家号召，辞职经商创业，但是大多人不敢，因为他们心中恐惧，所以他们不敢离开公司，因为他们已经被体制化了，已经离不开了。

第二：电影《肖申克的救赎》是为数不多值得反复看的电影。看一遍的时候会想到民主，看第二遍的时候会想到希望，看第三遍的时候会想到法律。

看第四遍的时候会想到人生，看第五遍会想到社会，每一遍都会有不同的感受，从来没有哪一部电影能够做到这样，每看一遍都会有不同的体会，不同的人生感悟。