来这里找志同道合的小伙伴！
本文内容整理自设计头条公开课
本篇干货2500字左右，您大概5分钟可以读完。
微讲堂录音
本期嘉宾
陈威宪
上海大衡建筑设计有限公司 建筑师兼总经理
近几年专注于大型商业空间、办公空间等项目的规划设计，部分历史建筑的整改和修缮及创新，历经十年奋斗和积累，现拥有建筑、商业等设计力量30余人。
主要核心精神及目标是通过深化研究空间特性及客户的企业文化从而找出共融之精髓，通过发挥设计美学的力量，创造出满足客户及设计需求的新空间作品。
被业内称为“另类设计师”，设计风格夸张多变，新奇的设计手法往往呈现令人惊喜的设计效果，但始终不变的是对品质的追求，是其获得客户青睐的原因。
本期主题
寻找文化与办公空间设计的融合点
本期内容
听说过空间影响行为吗？
Vip ABC
Vip ABC是一个非常年轻有活力的关于英文在线教育的互联网平台，我们在前期思想的沟通上，建议突破以往黑白灰的习惯，大胆采用黑色入口，大堂使用六个面的反射镜面玻璃的Lobby。
并在Lobby上运用大量光带led，使大堂入口无限的反射和延伸带来非常戏剧性并且有张力的效果，并借以表现互联网无限宽广。
颜色很主观的东西，如遇要做彩色，则一定要使用暖色光。这一案例中，整个空间非常有趣的关键是，我们将颜色的明度和灯光的色温把控在3000K到4000K，因而暖色光的中和使得黑白灰变得柔和了许多。
但碍于维持公司形象这一问题，过于活泼亮丽的氛围不够严肃，灯光太黄不适应办公环境，那么4000K是一个较为安全的色温标准。
上海.tutorabc陆家嘴办公室
采用向声源游艇主题，天花板和光线非常的高科技，打造高级游轮效果。响应了“同舟共济”，以及全员一条心的公司理念。
台北办公室
运用常运用于国际论坛分享平台的追踪摄像头，智能摄像头会跟随发言人的变动而转动，两面后方采用不同荧幕，模仿全球高峰会议系统。
从独特角度出发，加入自由曲线和休闲式沙发，将party元素带入办公室。在会议室外营造一种较为轻松的party氛围，引诱会议后的员工进行攀谈，达到空间影响行为的目的。
台北.tutor abc办公室
公司原本采用展厅概念，一半办公，一半展示，以做成娱乐的感觉。
抓住公司幼儿教育的业务特点，大胆拆除所有玻璃，加入滑梯，吸引孩子的注意力从而留住家长听业务员的话术，这也是一个空间影响行为的方法。
为保障安全引入德国进口滑梯，加盖亚克力遮罩和上下红外感应装置
可以截屏的直播间
位于台北，led电子屏面对罗斯福路东方兰度的彩色直播间。在原本富有特色的直播间基础上，导入截屏电脑技术，加入更换背景功能，使观看直播的路人更加身临其境。
为应对中庭台风和雨天漏水可能，在底部添加水井解决防水问题。
可以玩的办公区
在办公区添加众多较为轻松的家居元素和ppc跑道，构成主题故事。并用旋转木马来吸引小朋友的兴趣，用空间来促成较为有趣的导购，并放松业务员的办公心情。
由四面体书柜拆成，设有可供两人盘坐交谈带有海绵垫。提供了一个员工间交谈的独特空间。再次体现了空间影响行为的管理哲学。
可以围观的面试大厅
设有三个透明隔音玻璃房，面试者通过电视面试，等待面试者可以通过玻璃房观看竞争对手的面试情况。
可以讲故事的办公间
避免用墙来切分办公和行政区不够美观，采用可透光半透明降落伞元素，将团队“共生死”的企业文化融入其中。
“小总结 ”
“设计师要懂得讲故事，用想象力将平凡的空间意象变成真实的空间，巧妙运用故事有主题地去设计。”
看山不是山，似亭却非亭——常州“半山书局”
因为半山亭而得名的“半山书局”，位于文艺气息浓厚的常州。将书店原有楼板打穿，把十二米的挑高除以四平均切割成四个房间，再均分为三十六间小格子。
所有柱梁采用黑色镜面，最大限度地达成放大空间视觉的效果。因地适宜地，用文艺的手法将办公和看书变得自在而有趣。
三十六间房扶梯后的电扶梯后，有一处十二米落地玻璃幕墙，夕阳透过幕墙直射挑空，形成人形剪影。
即解决了窗帘可能遮盖景观的问题，过滤夕晒，又增添了一道独有的风景。
根据最长动线的长度，将挑空下剩余空间做成夹层，形成足有两米四的书架。
做方寸之地的“太空”业务员很酷 ——上海Vip ABC办公室
巧妙地将装修设计围绕核心筒呈射线分布，满足客户在有限的空间内装进最多人数的要求。
为符合很酷的要求，采用了大量的很“酷”的冷蓝色。
量身定制120度切角设计，切割成独立但五脏俱全的单个办公区域
根据客户要求，打造的较为封闭但带有天窗的一米办公间，带来了独特的“太空舱”效果
“小总结 ”
“办公空间的分区属性非常重要，而这一过程中最难的是掌握公司文化以及与客户沟通。设计师应该让自己变得有趣，享受设计过程，敢于去挖掘未知的东西。”
Q：如何让设计具有故事性呢？
A：用户本身就是故事。更多地去挖掘用户本身，跟客户的良好沟通是最重要的。一个好的设计师首先要学会察言观色，把握与客户交流的节奏和方法，不能直接拿很多参考图去问客户要不要。
Q：您的设计灵感主要来源于哪里呢？
A：我的设计灵感更多的来源于换位思考。只有换位思考，才有可能想象得到更多有趣的东西。总是以设计师的身份去主导很多东西是行不通的，很多有趣的想法设计师有可能没法马上得到，换位思考是得到灵感和找到解决方案很好的方式。
Q：办公室的灯光都是偏黄或者绿色，这样对于使用者会否产生不适影响呢？
A：灯光本身最重的不是造型颜色的差异，重要的是把握住灯光最大的两个原则，一个是色温。冷暖光不要混用，全局色温大概平均。第二个是尽量不用直接光源，尽量使用间接光。比如说日光灯加有雨板，可以做为视觉上的处理。如果是一抬头满眼花，这种办公室是坐不住的，所以灯光非常重要。
本期此结束，
半山书局灵感来源
这就与王安石有关。唐宋八大家之一王安石曾任常州知州，号“半山”。当年为纪念王安石而建的“半山亭”古迹，正处于如今的新世纪百货大楼也就是半山书局位置。书局的主人专邀有着丰富文化建筑设计的台湾著名设计师陈威宪先生主持，借以天时、地利、人和，为大家展示了一座诗意的空间。书店取名“半山”二字，除了向王安石的致敬外，更是隐喻了“不是半山胜似半山”和对“大隐
如何让传统文化在环境艺术设计中传承
一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。
（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化
环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。
（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融
时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）
二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计
（一）海南度假酒店行业现状分析
2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承
海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：
1.黎族织锦
黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。
2.船型屋
根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕
独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器
黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。
（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合
当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语
真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献
[1] 邱海东.执意设计[M].海口：海南出版社，2012（10）.
[2] 田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].成都：四川大学，2006.
[3] 符桂花.黎族传统织锦[M].海口：海南出版社，2006.
[4] 王学萍.黎族传统文化[M].北京：新华出版社，2001.
[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.